哪些瞬间曾让你感受到生活的自在诗意？朗月照人，大文豪李白在抬头的瞬间被温柔的月光抚慰，忍不住感慨“举头望明月，低头思故乡”，这是诗人的诗意；千年之后，依旧是一个朦胧的夜晚，齐白石在所居处的地砖上看到了裂缝，神似一只呆萌的小鸟，便随手画之，《砖文若鸟稿》就此诞生，这是画家的诗意……生活的诗意从不需要大张旗鼓的刻意标榜，相反它是如“松花酿酒，春水煎茶”般的肆意，在平静的日子里自在流淌。身在“996”“007”工作制中的现代人，更加拿不出可以被“诗意”随心消耗的大段时间，人们便在生活的日常中寻找，或是每晚一幅画去记录；或者每天写日记去感受；或是每天发呆十分钟来放空……景德镇的筱吾把这份生活的诗意寄托在写字这件事情上，不需要净手焚香，不需要上好的毛笔宣纸，只要有笔有纸，将今日所思所悟用书写的方式记录下来，便是收获。书写对他来说是一件和穿衣吃饭无异的日常事，不用宣于人前，大张旗鼓，也没有名利加持，圈足固步，得失忐忑，全在俯拾之间，自然流淌。“日课式”的记录方式让筱吾更加了解自己喜欢的表达，同时也更加游刃有余的表达。当在景德镇接触到“制瓷”这件事情之后，他一直将瓷器作为一种书写的载体，希望有一天瓷器和书写能够完美的结合，创造出日常生活中可以使用的诗意器具。修整瓷器边缘这种对文字以及器物的表达方式与我们不谋而合，同样出于对传承美的表达，新一款“雾失月迷·宋美学霁蓝釉本金对杯”的制作就这样商定了下来。“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无处寻。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。” 曾经年少，读少游的诗，只觉他一生坎坷，所作诗词也沉重消极，感伤至极。雾霭沉重，楼台不见，象征着方向的渡口也消失在朦胧月色中，桃源无处可寻。身在孤馆中的少游心中该是多么寂寥。可如今当本金书写的瘦金体“雾失”“月迷”点缀在霁蓝色釉的对杯上时，“雾失楼台，月迷津渡”的景象浮想在脑海之中，那是巍峨的楼台，那是包容的港湾，霁蓝色的海面上笼罩着朦胧的月色，竟然有了一种胸中自有星辰大海的开阔之感。雾失、月迷，不管是文字还是杯子都带着诗意
简单的词组，却不仅仅是简单的装饰，文字的形状和瓷器的颜色一样，也饱含了书写人的情绪和理解，也承载了打动人心的功能和意义。或许正因为如此，当我们看到“雾失”“月迷”二字的时候，心中才能浮现出那些星辰大海的景象，恍惚有“醉后不知天在水，满船清梦压星河”的沉醉与一朝遗梦在人间的悠伥。除了手写的“雾失”“月迷”之外，充满力量的霁蓝釉也为器物增添了诗意的基调。“霁，雨止也”。霁蓝，有人说就是雨过初晴天空之蓝，犹如水洗，清雅淡丽。那是太阳与海平面交汇之时海的颜色；是满天繁星背后夜空的颜色；是金庸武侠小说中顶级侠客标配的一身青衣；是古代皇家专用的“国宝色”；是故宫博物院里静静躺着的霁蓝釉梅瓶……所以当我们深情凝望霁蓝釉本金对杯时，能感受到其中有大海的包容，也有星辰的辽阔，有皇家的高贵，也有江湖的洒脱。霁蓝釉本金对杯礼盒怀古求新，其中的妙处远不止于此。一高一矮双杯的杯型，当叠放收纳时，两词连行，闲时吟咏的小趣味呼之欲出。取之，和一知己相坐，桃源深处，大概也不过就是如此模样！霁蓝之中，那一抹生活的诗意，愿你也能感同身受。一键下单「宋美学·霁蓝釉本金双杯」