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作者 | 夕眠

#赵薇谈演员门槛变低#的话题顶上热搜了，原来最近赵薇参与的综艺节目《演员请就位》上线了。
节目上线后，赵薇接受采访，笑称录《演员请就位》比拍电影更高压，感叹参与演员们的勇气的同时，她也针对演员门槛变低这个问题做出了回应：“门槛变低无所谓，被观众所熟知的、喜欢的还是会留下来，只是（竞争）更残酷了。”

赵薇还举了一个生动的例子：“从一千条鱼里捞十条鱼肯定比一百条里捞十条质量更好。”

当赵薇被问到“你觉得现在整个市场给你最大的感受变化是怎样的”的时候，赵薇也很直接地表示：最大的感受有点浮躁，对于专业追求方面好像大家不是非常的执着跟较真，有时候碰到个演员真的钻研角色，一直思考怎么演会觉得挺珍贵的。
对演戏有所追求和钻研的演员越来越少，让原本应该钻研角色这个本职工作变成了一个珍贵的、少数演员才具有的特质，真的不是一件很悲哀的事情吗？
采访中，赵薇也忍不住感叹：现在把演戏当成一个专业去研究跟热爱确实是少了一些。

现在的演员，或者更应该说是明星，他们中更多人在琢磨我今天应该什么造型来，我的粉丝看到我应该怎么样。对于怎么样在粉丝中树立一个立体又完美的人设，他们尤其擅长。

现在这个圈子，从来就不缺少这样把演戏当成凑合演就能完成的工作任务，却把现实生活演成戏剧的所谓“演员”。他们在该演戏的时候不能投入到角色中，在不该演戏的时候却过于投入到自己的戏外的人设中去了。
因为如此，不必费尽心力去提高演技、钻研角色、研究剧本；只要你将现实中的人设经营好，轻轻松松随便一个举手，一个投足，便有万千粉丝成为你的拥趸，为你申辩：ta已经很努力了。
这样的明星，被称为“流量”，他们在网络上有众多粉丝为其冲锋陷阵，在网络阵地上所到之处所向披靡：即使你从来没有看到ta有什么代表性角色，但ta自己就是自己最好的作品。他们不知道这是作为一个演员最可怕的事，没有角色，只有自己。仿佛有了流量，有了粉丝就可以逆转乾坤，转败为胜。
事实上，这个时代的娱乐圈告诉我们，确实是这样。
2018年的金鹰节就是这样一个例子：迪丽热巴凭借评奖之前豆瓣评分只有4.6的《漂亮的李慧珍》，一部翻拍自韩剧的电视剧，拿下了金鹰视后，以一己之力将金鹰变水鹰。
这样一部打败了《鸡毛飞上天》《那年花开月正圆》《军事联盟》，诞生了金鹰视后的“优秀作品”，在获奖后豆瓣评分一路“高歌猛进”最终定格在了2.9分上。

当张译在舞台上捧着奖杯感慨自己四十岁了，终于拿到了金鹰奖的时候，我们无疑是感动的，一个好的演员终于得到了他应得的肯定和鼓励。

但粉丝们却用投票将“民心所向”的奖项变成了“粉丝所向”，用粉丝经济将偶像捧上了金鹰视后的宝座，同时却将一个权威的奖项拉下神坛。
这一届颁奖典礼收获了金鹰史上最低分：2.1分。

粉丝们没有想过自己偶像的实力是否够得上这个奖项，他们只会说：
“她已经很努力了”
“这是对年轻演员的鼓励”
“奖项也是分中年青年演员的。”
他们只觉得自己的偶像受之无愧，为偶像找遍所有可笑的借口，却没想过鼓励自己的偶像精进自己的业务能力，真正配得起这个奖项才是最重要的。
对于年轻演员的鼓励是你的实力和努力值得鼓励，一个专业的奖项是对你能力的肯定，当你的能力不够的时候，它远远摆在那里，你努力去够上它，那才是对年轻演员鼓励的正确步骤。
但他们把观众对奖项公平的质疑歪曲成粉圈矛盾，曲解成两个年轻演员的竞争。实际上，她的对手是孙俪、殷桃、刘涛，杨紫等所有入围的同仁。
获奖的主角却来自于一部质量堪忧的韩剧翻拍剧，流量明星战胜了实力派演员，这真的是我们想看到的吗？
而迪丽热巴得知获奖后表演的惊讶甚至不如王刚老师“看破不说破”的表情和闫妮老师努力管理表情的惊讶。

获奖后的迪丽热巴亲吻着证书和奖杯表示：“一切只是开始。”

如果这真的只是开始，这无疑让人对更多更优秀的演员和作品的出现增添了一份失望。

长得漂亮的女演员通过扮丑扮土来展现演技好像已经成了一条不成文的“潜规则”，前有范冰冰的《我不是潘金莲》扮丑，再有赵薇也凭借在《亲爱的》中扮演的一名村妇斩获金像奖。

扮丑好像成了女演员转型获奖的必经之路。
但杨幂的扮丑转型之路却好像失败了。
作为流量小花的始祖，杨幂在《宝贝儿》中将鞋油抹在脸上，满脸雀斑，形容憔悴，竭尽所能地扮丑。
但是，她在形象上作出了巨大“牺牲”却并没有给自己或者作品带来好评，相反，她给这部作品带来了更大的差评，甚至带坏了电影的口碑。
许多人并没有看过这部电影，但因为是杨幂，所以直接给了一星的差评。

看过电影的也是对杨幂的表演十分失望：她似乎沉浸在自己程序化的表演中，对情绪的把握都体现不出人物的立体性。男主的演技还不错，但是更衬托出女主对人物的诠释不足。

导演刘杰更是直言：“很多人在问我，导演对杨幂满意吗？是，我已经深深感受到了，对我带来的压力，她给我带来关注度的同时，然后带来了铺天盖地的负评。”
铺天盖地的负面评论，让杨幂和这部电影都来不及证明自己“我真的进步了”“电影真的好看”，观众可不是粉丝，他们是最没耐心的，没那么多时间等你证明自己。
曾经，杨幂也有很多让人眼前一亮的角色和作品：《神雕侠侣》中古灵精怪的郭襄。

《上书房》中温柔敦厚的富察墩儿；

《美人心计》中忠心可靠的雪鸢。

她曾经演活了众多小角色，却在《宫锁心玉》爆红之后，演了《孤岛惊魂》，一部纯粹的粉丝电影，开启了粉丝电影的元年，成为了至今称霸85花的流量小花。
从此，她变身劳模，用一套演技演了越来越多女主角，却再难留下一个让人印象深刻的角色和作品。
李少红评价她：她下意识地程序化表演，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，她不过脑子。

杨幂用数年如一日的演技应付对演技要求越来越高的观众，即使过了三十岁，在面临转型的时刻，也只能成日里营销少女感。只是因为她在流量的道路上越走越远，忘了自己要做个好演员的初心，演技十几年如一日，甚至有所倒退，辜负了观众的信任。
一张故意扮丑扮憔悴的脸没办法掩盖仍旧在偶像剧圈圈打转的演技，观众并没有被欺骗。
一个不被观众信任的演员，要交出怎样的作品才能真正扭转口碑？走错了路很简单，回头实在太难了。

我们这一代观众是不幸的，各种质量良莠不齐的文艺作品充斥着我们的眼球，让我们对好演员好作品的要求越来越低。但我们又是幸运的，那些曾经给我们带来好作品的好演员还有机会活跃在我们的视野。
最近在热播的一档亲子综艺节目《一路成年》就给我们展现了几位老戏骨对作品的尊重，对演技的要求。
在2017年大爆剧《人民的名义》中饰演书记李达康的吴刚老师也走进了年轻观众的视线。很多人在网络上玩着达康书记的表情包，还调侃着吴刚老师的双眼皮，这时候很多人才了解到：
原来，吴刚老师在拍摄电影《铁人》的时候，在扮演王进喜跳入泥浆池充当人肉搅拌机那一幕的时候，眼皮被泥浆击穿，拍摄完成才送到医院，医生感叹：还好来得及时，再晚来一会儿，他的眼睛就保不住了。

时隔多年，在《一路成年》的节目上，吴刚老师和儿子吴羽卿再次演出这部电影中的情节的时候，还是对这部电影有着很深厚的感情，在节目中再次看《铁人》这部电影仍然感动到热泪盈眶。

在重现这部电影的时候，还强调要倒口，要讲“陕西话”，无限度地去放下自己，贴近角色。
在节目中同样严肃又出彩的则是影帝梁家辉，他对于演戏的态度和作品的尊重同样让人动容。
平时的梁家辉对自己的一对双胞胎女儿很是自豪，教育方式也很开明自由，两个女儿不仅长得好看，还懂事、体贴。
但是在碰到演戏的时候，梁家辉不再是父亲的角色，而是严厉指导的前辈，当女儿表现不好的时候，被气到发飙。

重现《垂帘听政》的片段的时候，即使面对简陋的环境，仍然认真对待，秒速入戏，详细给后辈示范。

而节目中的“流量担当”“小绵羊”徐锦江就更了不得了。
一开始上节目就一会儿撞墙一会儿撞天花板，火不会生，饭不会做，只会躺在床上数落自己没用，自我安慰：“虽然我不会做饭，但是我可以饿着呀”，活脱脱一个“巨婴”人设。

因为身体缘故，受不了高原和荒漠的恶劣气候，“小绵羊”徐锦江几次三番逃跑。不住节目组准备好的房子，直接“逃回”酒店，因为“休息好了，第二天才有更好的精神录节目”，这理由，没毛病！

如果换作其他人在综艺节目上这样的表现，已经被全网声讨“矫情”“玩不起就别来”了。但是小绵羊收获最多的却是对一个演员的重新认识：“可爱”“想不到你是这样的鳌拜！”“想不到你是这样的金毛狮王！”
和那些常常本色出演，同一个套路演戏的演员比起来，徐锦江本人和他的角色一点都不一样，他可以敬业到翻着白眼演完一部《倚天屠龙记》（而一些演员的眼神却要靠美瞳来实现），综艺节目上也可以直接表示自己的身体受不了恶劣的环境，要“逃走”。
因为他卓越的业务能力，优秀的演技，所以当我们在节目中看到“有缺点，爱逃跑”的徐锦江的时候，只会觉得他是一个更立体，更鲜活的演员。

这个时代有多浮躁呢？浮躁到今天这些粉丝可以追逐你，明天就可以把你踩在脚下去追逐别人。
无论娱乐圈门槛有多低，即使你凭借外表或者运气跳进了这个圈子，在大浪淘沙之下，真正能留下来的都是好的演技带来的好的作品、好的口碑。这些和漂亮的外表没关系，和流量的大小也没关系，只和你的业务能力有关系。
粉丝追逐带来的流量，那些都是昙花一现的泡影。不管流量如何翻腾，粉丝如何吹嘘，沉默的大多数都有自己分辨美丑、好坏的眼睛。
希望所有对演戏有所追求的演员都能明白：演技才是演员的滤镜。早日突破，走出流量圈子的桎梏，观众值得被更用心对待。
作者：夕眠，容量的人。本文由漫言情 (ID：manyanq2019)原创首发，转载请联系漫言情。

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