我小时候，有同学问我，'' 除了读书，你还会什么？''
我无语凝咽。除了学科成绩尚可，体育，画画，音乐，手工，我样样都拿不出手。幸好当年靠分数，我这等废人也能混口饭吃。但自己心里知道自己跟 ''五谷不分四肢不勤'' 的反派人物也就是彼此彼此。
有时为了面子，也会找个借口说，''我们当年没有条件嘛''。这个借口倒也不假，从小学到初中，音体美这三门课，是基本不怎么上的。小学里的音乐老师常常请假，体育课是为了通过测试，而美术老师对我最客气的时候，是让我给中学的音乐老师递小纸条（我中午去姑姑教书的中学蹭午饭）。
我自认是很没有艺术和体育天赋的人，因为年龄比同学小一两岁，虽然成绩上不落后，可手眼协调能力，观察力，专注力，是落后的。反映在美术上，就是画不像。我很想画好，可把笔尖戳断了，把纸张擦破了，眼泪流尽来，还是不像。上美术课就变成了充满挫败的一门课程。
十五十六岁的时候，蔡志忠的漫画走红，我每本都买，也我开始临摹他的漫画。几个月下来，可以跟书上几乎一样的；送给同学，同学会问，''你是印的吧? ''。我意识到要画得像，我其实是做得到的。但我已经被多年的挫败打击得没有信心，也没有耐心，一笔一笔去画了。
我小时候的美术教育是错的。上美术课不是追求一个 ''像''。在追求 ''像'' 的过程中，就已经打击了一大批的孩子。如果他们还做不到，会打击他们的信心，如果他们不愿意按照范本去临摹，就会打击他们的创意。
我小时候的美术教育太狭隘,只是把美术定义为 ''绘与画''。其实，除了笔墨纸张之外，还有大量可以创作的材料和形式。可以用布，木，水，沙，线，橡皮泥……生活中有大量的材料可以使用，它们本身就有色彩，形状和触感。有无限组合的可能。美术是可以立体的。
美术，对于孩子是 ''玩儿''，是一个探索的过程。探索不同的色彩，线条，构图，明暗，肌理，叠加在一起是会发生什么。应该是一个不断有惊喜的过程，迎来充满成就感的时刻。
我有一段时间特别迷拼布和做布袋子。因为这两样都不难，看到又实用又好看的成品，就特别有成就感，心里美滋滋的。这种感受我在美术课上从来都没有感受过。
我们要鼓励的是让小孩子通过线条，色彩，不同的材料来表达自己的情感和想法，获得愉悦感和成就感。
每个孩子是不同的，有些孩子天生会对色彩与线条更敏感些，会更愿意涂涂写写。小酒小时候就是乱涂乱画，从龟背竹的叶子，画到门上，墙上，我们也都留着，自有天真烂漫的趣味。
因为我的起点低，所以看她画的什么都是好的。'' 哇，你画得真好！妈妈在你这个年纪可画不出来 ''。
等我看出来她在绘画上有点兴趣的时候，也想过要不要请一个老师教教她。
然后，时不予我，''运气''好像总不在我们这边。我们的小区里有一个画家，听说她以前教过学生，等到我们去敲门的时候，她说，‘对不起我现在不收学生了’。等我们听说镇上的中文学校有绘画班时，那个老师已经走了。就连我们回国度假，我妈都会说‘哎呀，再早几天就好了，楼下的儿子是美院毕业的，早两天还开了一个儿童班呢‘。
我们以前的一个项目秘书是艺术家，我问她：'' 小孩子对美术有兴趣需要去上课吗？你小时候有没有去上什么兴趣班？''
她说，''不用的，就给孩子一些笔和纸，随便画画。要正式学，也要到15-16岁。''
小酒就一直在玩儿，一直涂鸦。
好在现在网上的资源很多，这两年她自己会去找，东看一点，西看一点，因为喜欢，每天都在画，周围的大人们都很会捧场 -- '' 哇，技巧又进步了'' 。除了不断被 ''消灭掉'' 的绘画本子，她在各科的回家作业里画各种图，给家人朋友画各种卡……总之，乐此不疲。
有一个能表达自我，感受成就的爱好，挺好。
这幅是小酒画的《饵》（2019年10月）
这幅是《酷龙女 Cool Dragon Lady》(2019 年9 月）
我不懂艺术，就胡思乱想，觉得一个艺术作品是“创意”和“技巧”的相辅相成。最顶尖的艺术家在特定技术上也许不分伯仲，或各有千秋，但最后拼的还是创意。
创意来自丰富的体验与不断的思考，技巧来自不断的练习与深刻的反思。两者之间，技巧比较容易‘作弊‘，就算是像我这种‘美盲’，现在通过一些APP，软件，也能搞出几幅作品来。但‘艺术的创意’这个坑就太深了，估计我一辈子都爬不出来。
孩子不同阶段的艺术创作有不同的特点。有一段时间脑洞大开，创意无限；有一段时间细节进步，风格渐定。从无心而作，到有意而为，到钻研其间，路长且阻。孩子有他们自我表达和发现的路径与机缘，作为父母，备好纸笔，献上赞美，多给孩子留出时间和空间，即可。
「尤其是对于低龄儿童， 不要怕他们把地方搞脏， 搞乱， 在衣服上沾上颜料 ，画画的时候手脚并用。 不要觉得他们画得不像。上了学以后， 要当心 “被套路”，对一些所谓的 “XXX儿童绘画” 比赛保持警惕。 」
广告时间！（施老师的目前梦想是靠写书早日退休）
这两本书里其实有不少儿童可以玩的艺术活动。
