【季风季节测评】Roland新Fantom第一印象（连载）
图/文：季风季节
排版：危文鼎
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接着昨天的音色部分继续，来说下Roland的V-Piano音色。
V-Piano记得是大概10年前亮相的，当时以“建模”作为卖点确实赚足了眼球，现在依然清晰记得当时某个宣传视频上，利用V-piano建模技术，可以将琴弦设置为银质，或者将低音区琴键也设置为三根琴弦（真实原声钢琴低音部分根据音区，每键为1-2根弦），从而创造现实中不可能出现的钢琴音色。今天，仍有不少人把建模作为音色是否“高级”的标准，仿佛有了建模二字加持，就能秒天秒地秒空气，那么到底如何评价建模技术呢？
我对建模技术的个人看法是，well, It’s fine（平静脸）。
建模技术确实可以解决采样技术难以克服的一些问题，比如不同力度采样之间的切换，琴弦共鸣，踏板共鸣，琴体共鸣等。但如果有人和我说，纯建模技术做出来的钢琴音色秒杀一切采样钢琴音色，我是无法认同的。
我不否认未来有一天，计算机性能巨幅提升，有人做出了精度逆天的钢琴发声单元算法模型，在不需要任何采样的基础上，就能在民用级电脑上实现媲美真实声学钢琴的音色。但现阶段对电钢来说，我认为最佳的音色解决方案，还是采样结合建模，依靠建模弥补纯采样技术的不足，而这个方案达到最佳效果得基于两个前提：1. 好的采样底子，2. 好的建模算法。
图片：Roland V-Piano
说回Fantom上的V Piano钢琴，我的感觉是：还是那个熟悉的味道，音色很有特点，包围感、氛围感很好，但泛音有点用力过猛，谈不上非常“逼真”。以下内容为本人无责任推测，如有不当之处或低级错误，欢迎技术宅凶狠打脸：
记得10年前看V Piano介绍视频，Roland采用的方式似乎是单根琴弦建模（亦或采样？不敢乱说），然后再使用建模算法，将琴弦之间的共鸣以及音板、框体、琴体等组件对音色的影响计算出来。按照88键每键3根琴弦的设置，V Piano的振荡器至少应该是3x88=264个（如果不用采样而使用纯建模方式，振荡器数量肯定远不止这个数），加上还需计算琴弦之间的互相干涉，还有琴锤、音板、琴体、踏板对共鸣的影响，这个运算量对于10年前的电钢来说，我觉得还是挺恐怖的…所以，（阴谋论又来了），真要完成这么大的运算量，方法无外乎两个：堆料使用超强的CPU或降低算法精度。但如果想要造出一台一般人还能买得起的琴，最合理的方式应该是在使用更强（贵）CPU和降低算法精度之间做一个平衡吧。
图片：Roland V-Piano
这10年来，V-piano似乎并没有进行过什么大的技术升级，起码Roland从来没有明确说过（假如升级过不可能不官宣一顿吹，嗯，又又一次阴谋论），所以Fantom上的V Piano应该还是原封不动打包了10年前那套引擎（如有证据证明Fantom的V Piano引擎升级过，欢迎留言打脸）。在新Fantom上，有限的CPU资源需要分配给音色引擎、音序器、采样器、图形UI等，所以我估计（绕了这么大的圈，铺垫了这么久，终于…）V-Piano应该还是基于采样+建模实现的，因为这种方式需要的CPU运算资源相对较少，易于控制成本。亦或者为了让新Fantom能带动这么多音色引擎， Fantom上的V-piano相比原来进行了缩水？当然，这些都只是个人的推测，真实的情况就只有Roland自己知道了。
无责任推测结束，接下来说一下Fantom上的V Piano编辑页面。打开V-Piano的Piano Designer，大概能看到以下选项：
可编辑项包括：琴盖开合度、琴弦共鸣、踏板共鸣、琴锤噪音、Duplex Scale（不知怎么翻译，大概指一种在高端三角钢琴上的琴弦排列设计方式，用来增强音色的饱满度、丰富度）、离键共鸣、琴体共鸣、音板共鸣。除此之外，还可以单独调节每一个琴键的音量、音高和每一个键的软硬程度（这大概就是当年说的，能做出银质琴弦的那个选项？）。
emmmm，平心而论，这些可调选项在近年来的高端舞台电钢、家用电钢上，还是比较常见的，起码前段时间我用的YAMAHA P515上，也能调整类似选项，所以，P515大概也可以被tag成“建模电钢”了？
然后再细谈一下V Piano的主观听感，嗯… 还是非常有特色的，那种被自然（和不太自然）泛音包裹起来的感觉很奇妙，声音中有很多细微的、不可描述的感觉，可以说是非常好听。不同力度切换时，确实能感觉音色的改变很平滑、柔和，但~总有一股说不出来的感觉，比如有时会有“我弹的这个音分明是个猛汉，但怎么会有这么湿润、延绵的泛音？”的感觉（大概是因为泛音和音色细节有点用力过猛？估计还是建模算法需要进一步完善、提升）。
所以，结论大概是，如果把V-Piano当成一种船新类型的虚拟钢琴音色，我觉得是OK的（其实有很多模拟类电钢、早期数字电钢琴，就是本着模仿钢琴的目的，造出了自成一派的EP音色），但你要说这个钢琴“非常真实”.......
ummmm，我无法认同。当然本人水平一般，也没弹过多少顶级声学钢琴，此番言论如有谬误，欢迎各位留言打脸。
接下来简单一说新Fantom的鼓音色。
Fantom G、Fa以及新Fantom的鼓音色引擎，相比其他两家日系的同级产品，是有不少优势的。毕竟目前电鼓圈里，如果Roland说自己第二，没人敢轻易说自己第一。Fantom的鼓引擎，最突出的优势是为不同鼓音色分别配备了6个独立的EQ和6个独立的压缩器，而且不占用插入效果器资源。
举个通俗的例子，你可以单独调节底鼓、桶鼓、军鼓、踩镲、吊镲等（最多6个鼓音色）的EQ并使用压缩器调整这几个鼓音色的动态范围，懂一些调音和混音知识的朋友，应该能理解这个结构的优势，原声鼓在拾音的时候也差不多是这样——使用单独的麦克对不同kit拾音，再使用EQ、压缩或其他动态类效果器对鼓音色进行调整。
比较下来，日系其他两家的产品都没能这么大方（主要还是音色结构的问题），比如Montage，虽然能够单独调整每个鼓音色的EQ，但如果想使用压缩，就只能去占用有限的两个声部插入效果器。Kronos如果也要对每个鼓音色单独添加压缩，就只能从12个共享的插入效果器上扣除了，所以在鼓音色结构这一环，新Fantom毫无悬念胜出。
终于进入音色部分最后一环了，谈一下新Fantom上被去掉的SuperNatural（超真实音色，下面简称SN）类音色。
结论：去了就去了吧，SN也没啥值得留念的了，不愿意听我啰嗦的直接跳过这部分就好了。
印象里SN最早出现是在Fantom G上，Fantom G在设计上可以通过ARX硬件扩展卡添加更多的SN音色。我琢磨着当时Roland的如意算盘应该是和XV、JV时代差不多——卖扩展卡赚钱。嗯，当年Roland扩展卡的数量简直丧心病狂，SRX系列扩展卡抛去促销版、特别版，一共出了12张，每张2xxx软妹币。
然鹅，Roland错估了时代，还停留在自己90年代的迷梦中，结果昂贵的ARX（当年一张接近3000软妹币！）一共只出了3张（鼓、EP、铜管），就和Fantom G一起消失在历史的长河里了。当年的ARX硬件SN卡，虽然贵，但还是有些诚意的，比如看一下ARX-02 EP的界面：
虽然贵，但感觉这小3000软妹币没白花，好像琴里又多了一台琴，还真有点未来黑科技的赶脚啊!
接下来的故事，差不多在2012年，当时的Fantom G颓势尽显，Roland随后推出了集之前所有音色之大成的机架音源，Integra 7。Integra 7的官方tag，就是SuperNatural Sound Module，里面集成了几乎所有的SN类音色还有所有的SRX扩展卡波形。然而，在Integra 7上，再打开SuperNatural EP音色，
图片：ingetra7操作手册
是的没错，只有一个选项，只能调整EP的离键噪音音量！这尼玛… 和ARX02差别也太大了吧！！！
你们以为FA会好一些？面对现实吧，FA里的SN和Integra 7里的，一毛一样！纵观Integra 7，其实你可以大体窥探到当年Roland对SN的规划（嗯，就是卖更多扩展卡的布局），抛去SN Synth和SN Drum，SN Acoustic（原声超自然音色）包含了吉他、马林巴、弦乐、木管、萨克斯、口琴等等等等各式各样的音色，然而，大概因为Fantom G和ARX的失败，SN的后续开发就不了了之了，所以Integra 7上，很多SN Acoustic音色都有一股半成品的感觉。
SN的开发方向，更偏向演奏，适合不太费脑、需要快速调整的舞台键盘，它就像一个封闭的黑箱，你看不到音色的具体结构是怎样的，可供用户修改、调整的选项非常有限，通常是一些涉及演奏技法、特殊音效的调节选项。
诚然，SN音色设计有很多亮点，但也有很多限制，比如SN Guitar的滑弦噪音、泛音等，触发条件不可更改，而且在琴上也看不到触发方法，只能去查参数手册，相当不方便（这尼玛弹个琴还要去背书）：
图片：ingetra7操作手册
一台合成器，即使是采样合成器，最重要的一点是开放音色的编辑权限给用户，看看人家Yamaha Super Articulation，特殊技法的触发条件、触发方式、还有触发采样，清晰明了，可控可调。而且，从SuperNatural音色引擎近10年没啥改变的样子来看，Roland已经基本放弃继续发展SN了。 所以，新Fantom上不再采用SuperNatural音色，并不是啥坏事，起码音色的编辑权限再一次完全落入到用户手中了不是？
好了，终于写完音色部分了。剩下的两部分预告一下，分别是新Fantom的尿点，还有最后的比一比环节，大概下周放出。
（未完待续）
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