姚晨
我院1996级作曲系本科校友
姜万通
我院1999级作曲系博士校友
方岽清
我院1995级附中校友，2001级作曲系本科校友、2006级硕士校友
黄安伦
我院1961级附小校友，1962级附中校友
张放
我院1997级钢琴系本科校友
程亚威
2009级管弦系硕士校友
王莹
我院2001级管弦系本科校友、2010级硕士校友
王弢
我院1995级管弦系本科校友、1999级硕士校友
苏贞
我院1985级附中校友、1991级管弦系本科校友
朱亦兵
我院1978级附中校友
演出信息
时间：2019年10月23日 19:30
地点：北京音乐厅
曲 目
1.五色（1998）
姚晨
2.空山赋（2011）
姜万通
3.白日梦（2019）
高平
4.醉八仙——钢琴弦乐三重奏（2011）
方岽清
小提琴/程亚威 大提琴/王莹 钢琴/张放
中场休息
5.此山彼水—钢琴与黑管（1998）
姚晨
6.随想曲 —钢琴与黑管
黄安伦
单簧管/王弢 钢琴/张放
7.戏韵 —钢琴弦乐三重奏（2017）
姜万通
小提琴/程亚威 大提琴/王莹 钢琴/张放
8.随想舞曲—钢琴与弦乐四重奏（2011）
盛宗亮
第一小提琴/程亚威 第二小提琴/姚亮 中提琴/苏贞 大提琴/朱亦兵 钢琴/张放
本场音乐会是2019中国国家艺术基金青年表演人才——中国钢琴独奏与室内乐作品项目专场音乐会之一。通过对中国钢琴音乐发展历史的回顾，梳理近年来中国钢琴音乐的优秀独奏和室内乐作品，选取有道德、有温度的钢琴艺术作品进行巡演。通过舞台艺术表演的方式传播推广中国钢琴音乐艺术，传承和弘扬中华优秀传统文化，促进中国钢琴音乐创作的繁荣发展。
姚晨，毕业于中央音乐学院（作曲本科）及芝加哥大学（哲学博士），中央音乐学院作曲系副教授。曾执教于芝加哥大学、美国伊利诺伊大学、美国伊利诺伊州立大学及苏州大学。长期和世界顶级音乐家合作，其中西合璧的音乐作品常在在国内外个大音乐节上演出，包括著名的美国波士顿Tanglewood 音乐节，日本太平洋国际音乐节， 法国电台Festival Presences，亚洲作曲家联盟音乐节，北京现代音乐节等。和他合作过的乐团包括多次获格莱美演奏大奖的Saint Paul 室内交响乐团, eighth blackbird六重奏和Pacifica 弦乐四重奏团。 许多国际音乐组织曾授予姚晨荣誉、奖项和委约，包括美国作曲家作家及出版商协会，New Music USA，波士顿交响乐团的Tanglewood 音乐节，伯恩斯坦基金会， 梅隆基金会，哈佛大学Fromm音乐基金会，法国国家广播电台(Festival Presence , Alla Breve)，匹兹堡交响乐团，美国Orpheus室内交响乐团，加拿大Winnipeg交响乐团，香港新音乐团和广东民族乐团。
姚晨的作品根植于东方和西方的音乐传统，其音乐语言充分运用了当代作曲技法的开放性融合了二者, 跨文化审美深深渗透在他的创作之中。 他对音乐时间、音色、律动、结构及表情的感知上都处于许多临界地带：新与旧，东与西，非理性的神秘与理性的逻辑。这些跨文化审美和思考深深渗透于他的乐队作品《诗两首》，中提琴与弦乐队《生息》，双簧管小协奏曲《奥菲欧的恳请》，戏剧空间《琵琶弹戏》，四重奏《余烬》，中西混合室内乐《骏》、《沧浪》、《婵娟》等众多作品中。
姜万通，博士，中国音乐学院作曲系教授，博士研究生导师。
近年来姜万通教授的音乐创作包括管弦乐、室内乐、戏曲音乐以及合唱、独唱、独奏在内的多种体裁的音乐作品，自1989年作品首次在美国获奖后有多部作品在国内外作曲比赛获得奖项和出版、演出。作品在北京、国家大剧院、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、上海东方艺术中心、广州星海音乐学院、深圳音乐厅以及美国、德国、韩国、台湾、比利时、荷兰等国家地区上演。其中“和”为小提琴、单簧管、钢琴而作，钢琴独奏“wenhahawuhaha”和“空山赋”分别于2009年、2017年在美国卡内基音乐厅首演。2018年以来在北京国家大剧院、广州星海音乐学院、国家大剧院、成功举办多场《音乐万通.律动风雅颂》室内乐作品专场音乐会。2018年在中日友好邦交40周年之际《鸿雁》-为大提琴与管弦乐队而作，由日本东京交响乐团在上海、杭州成功上演。近年来多部创作的作品获得国家艺术基金的支持。作为教授先后教授课程包括作曲、和声、配器、现代作曲技法、混沌·分形与音乐研究等等。潜心思考，悉心探索，进行交叉学科研究，开创性地将混沌理论运用到音乐理论和音乐创作之中并于2005年由上海音乐出版社出版专著《混沌·分形与音乐——音乐作品中的混沌本质与分形研究》。多部作品由人民音乐出版社、上海音乐出版社出版发行。
方岽清，中国当代最具创作实力和代表性的青年作曲家、摄影家，中国音乐家协会会员，北京音乐家协会会员。第五届中国音乐“金钟奖”头奖获得者；“上海之春”国际音乐节作曲比赛第一名；亚洲国际爱乐乐团特聘驻团作曲家；北京大学中乐学社特聘驻团作曲家；厦门华侨大学&音乐舞蹈学院客座教授；美国TCU国际大提琴艺术节特邀艺术家；《中国国家百年经典音乐典藏系列》入选最年轻的作曲家；Leica Artist CN 徕卡艺术家（中国）高级会员。
他师从于全国政协常委、中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小纲先生。他创作领域广泛，涉及交响乐、舞剧、室内乐、民族音乐、影视音乐等大量不同题材和类型。他的作品成功上演于世界各地的著名国际音乐节，包括意大利罗马喷泉剧院、英国RID·HALL音乐厅、苏格兰皇家教堂（始建于1688年）、美国ED·LENDRETH HALL音乐厅（始建于1873年）、俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克音乐厅、北京国家大剧院、人民大会堂等众多国内外著名音乐殿堂。
他做为资深唱片制作人，谱写和出版了数张经典HI-FI唱片，其中《清+CELLO》、《风·雾·孱·冰·火·炫》、《侠》、《大国丝路》亮相北京& 广州国际音响唱片展,并成为世界几大著名音响品牌首选发烧试音碟。《侠》更是入选中国南方航空公司大型客机国际航线空中影音系统，向世界传播。
他作为摄影家，17年旅拍十几国家，在西藏经历过生死体验。拍摄胶片达上万张。佳能影像（中国）中心为他举办了《谱写光影》摄影展，获极大成功。2018年，方岽清成为世界著名玛格南图片社入选的中国摄影师之一，跟随世界著名摄影大师格奥尔基·平卡索夫大师班进行学习，荣获玛格南官方认证毕业证书。
他作为国际化音乐交流的艺术家，他的音乐版图遍及世界各地。他还有着强烈使命感，亲身深入震撼世界的超级工程“港珠澳大桥”施工一线，出海数次，用生命谱写了大型交响乐《梦桥》—— 献给中国伟大建设者。近年来，方岽清与中华人民共和国文化部、外交部、亚洲国际爱乐乐团、北京现代音乐节、中国中央电视台、中国国家体育总局、中国国家芭蕾舞团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、中国电影乐团、深圳交响乐团、吉林交响 乐团、厦门交响乐团、福州交响乐团、贵州交响乐团、北京大学中乐学社（PKUCMI）、港珠澳大桥等众多职业交响乐团和大型官方机构都有过成功合作。
黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼乾妹、邵元信。1968年毕业后，先后在北京军区所属农场劳动及北京京剧团工作。这期间的生活，特别是师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲，对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为中国音乐家协会会员以及被中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬中华文化，曾连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席至1996年。黄安伦的作品已由世界许多主要交响乐团成功演奏，包括中国及其香港、台湾地区，新加坡、纽约、波士顿、匹兹堡、旧金山、多伦多、温哥华、堪培拉、伦敦及德国的交响乐团等等。他的《舞诗第二号》被定为中国第一届全国长笛比赛之必奏曲目；他的《舞诗第三号》则被定为国际鲁宾斯坦钢琴比赛之必奏曲目，1996年，中国钢琴家郎朗以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛决赛，进而赢得第一名。其多数作品的乐谱、唱片已经出版。作为一个著名的音乐教育家，黄氏的弟子们频频赢取多伦多区的音乐比赛。
张放，旅美钢琴家，博士。中国人民大学艺术学院音乐系主任、硕导，北京音协理事。毕业于中央音乐学院钢琴系学士、美国伊斯曼音乐学院硕士和演奏家证书、首都师范大学作曲技术理论博士。获2019国家艺术基金青年舞台艺术表演人才项目。获第12届美国南密苏里国际钢琴比赛奖项; 第2届美国VIARDO国际钢琴比赛奖项及拉赫马尼诺夫协会特别奖。张放先生的演出足迹遍及美国、以色列、德国、保加利亚、爱尔兰、比利时、芬兰、新加坡等国家，曾在美国纽约卡内基音乐厅、国家大剧院、北京音乐厅等著名音乐厅登台献艺。近期合作的交响乐团包括厦门爱乐乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、沈阳交响乐团等。多次出席担任国内外钢琴赛事、音乐节、高峰论坛的评委和嘉宾。作为室内乐演奏家和推广人，2008年起先后组建北京室内乐团和洛克三重奏（RUC TRIO），积极推广室内乐艺术在国内的发展，并将中国传统音乐元素与西洋器乐相结合，推广至欧、美、亚等国家和地区。2010-2018年共出版三张演奏专辑，先后在《人民音乐》、《黄钟》、《交响》、《郑州大学学报》、《光明日报》、《中国教育报》等核心期刊发表多篇学术论文。2018年获批主持教育部人文社会科学研究规划基金项目。
2001年起任教于中国人民大学艺术学院，所指导的学生在国际及国内省部级以上重大钢琴赛事及学科竞赛中屡获佳绩，多次获得 “最佳指导奖”和“优秀指导奖”，其中包括长江钢琴2018全国钢琴比赛（高校组）“金奖”、2019黄龙音乐季钢琴比赛（高校组）“金奖”、2018星海杯全国比赛“银奖”等。培养多名学生毕业后考入国内外著名音乐学府攻读硕士博士学位，如新英格兰音乐学院、伊斯曼音乐学院、中央音乐学院、辛辛那提音乐学院、旧金山音乐学院、克利夫兰音乐学院等。2010年荣获中国人民大学“教学优秀奖”。2017年荣获中国人民大学教育教学成果奖一等奖。
程亚威，国家一级演员，中国人民大学艺术学院副教授,中国人民大学青年交响乐团团长。毕业于上海音乐学院、中央音乐学院，先后师从于林耀基、郑石生教授。1996年6月，加入中国国家交响乐团，此后多次赴欧美国家举行重奏及室内乐访问演出和文化交流活动。曾与小提琴家梅纽因、穆特、沙哈姆，钢琴大师付聪、阿格里奇，大提琴家麦斯基、王健有愉快成功的演出。并与著名指挥家小泽征尔有着令人难忘的合作。2007年2月，应宁波音乐厅邀请，成功举办了独奏音乐会。同年7月，应国家大剧院邀请，与著名指挥家李心草携昆明交响乐团演出贝多芬《C大调三重协奏曲》。丰富的演奏经验得到了著名指挥家、中央音乐学院教授胡咏言先生的高度赞赏，多次应邀担任EOS乐团首席，在国家大剧院演出。他还荣幸地受到前柏林爱乐乐团首席Kolja Blacher先生的指导，与EOS四重奏演出了门德尔松《弦乐八重奏》。在小提琴演奏的同时，程亚威对音乐教育也有着极大的热情，2001年至2002年被西安音乐学院特聘为管弦系教授，培养了多名学生，分别考入中央音乐学院、上海音乐学院及新加坡音乐学院。
王莹，中国人民大学大提琴教师，中国国家大剧院演奏员。毕业于中央音乐学院，英国皇家北方音乐学院，先后师从于俞明青教授、Hannan Roberts、Ralph Kirshbaum等人。2002年获中央音乐学院首届弦乐四重奏比赛第二名。2004年获全国第五届大提琴比赛优秀表演奖。于2003年—2004年担任中国青年交响乐团大提琴首席。2006年7月考入瑞士大提琴重奏团，赴瑞士各大城市演出，并录制CD。作为大提琴演奏家，她的足迹遍布世界各地，著名大提琴师Bernard.Greenhouse评价她为：“对音乐有着与生俱来的理解和驾驭能力的青年演奏家，在她的演奏中可以听出对音乐的无限热情。”2010年参与组建了中国人民大学北京室内乐重奏组，先后出访了国内各大音乐学院以及台湾国立师范大学音乐学院，台湾国立台南大学，美国伊斯曼音乐学院，美国南加州大学等知名院校，举办大师班，以及专场演出。
王弢，单簧管演奏家，生于四川成都，现任中央音乐学院教授，硕士生导师，新加坡来福士音乐学院客座教授；2018年度Yamaha艺术家，德国G.Henle出版社宣传推广大使。自11岁起活跃于国内外舞台，在中国、美国、法国、奥地利、日本、香港、台湾等多个国家和城市多次举行过独奏音乐会，曾与中国爱乐乐团、北京交响乐团、杭州爱乐乐团、中国青年交响乐团、哈尔滨交响乐团、四川爱乐乐团、中央音乐学院交响乐团、深圳爱乐交响乐团等乐团合作演出；曾获得文化部举办的第二届全国比赛第一名，中国作品演奏奖，被赞誉为“极富热情、舞台感染力强，拥有精湛技术，独具个性的演奏家”；在海内外同步发行过10余张唱片，跨越多个音乐领域，在跨艺术领域的各大音乐奖项中获奖无数；受邀在众多国内外重量级跨界艺术舞台上进行表演；先后师从向振龙教授，喻波教授，张梧教授，陶纯孝教授；曾获得“意大利政府艺术奖学金”；曾赴英国皇家音乐学院，随单簧管大师迈克尔·柯林斯（Michael Collins)教授深造；曾获教育部“青年骨干教师”项目资助，作为高级访问学者进入美国新英格兰音乐学院（NEC）深造，跟随世界著名单簧管大师理查德·斯托兹曼(Richard Stolzman)教授学习，后受理查德·斯托兹曼教授邀请，成为其日本巡演表演嘉宾。
由于杰出的艺术成就，在中法建交50周年之际，王弢先生被法国塞纳市授予“荣誉市民”称号；曾以“青年领袖”的身份受邀出席博鳌亚洲论坛，在“青年领袖营”上发言，受到李克强总理接见。
王弢先生作为当今国内最受瞩目的单簧管演奏家，还曾发表小说，主持电台节目，出版数本教材，并创建多种类艺术表演形式，参加众多公益活动，身兼多重身份。目前为环球音乐（Universal Music）签约艺术家，2015年，全新跨界专辑《一天》中港台三地同步发行。2016年，以全球古典音乐权威唱片厂牌DG（Deutsche Grammophon）发行古典演奏专辑《舒伯特》，王弢先生也是首位以DG 厂牌发行专辑的华人管乐演奏家。《舒伯特》一经发行即在新媒体和数位平台点击率破亿，王弢先生“生命的律动——2017全国巡演”在30余座城市上演，深受广大乐迷喜爱。2018年8月王弢先生发行在环球的第三张录音室专辑《spin·旋》，社交平台粉丝突破百万,成为全球首位拥有百万粉丝的管乐演奏家。并开启新一轮的全国巡演“逐舞之乐”，继续以单簧管全新演绎各民族灵魂之舞，曲目跨越从欧洲到南美，以不同的世界民族舞蹈音乐作品展现各民族文化特色。后出席德意志留声机厂牌120周年活动-作为国内唯一的演奏家与苏黎世室内乐团合作演出。曾因单簧管演奏家萨宾.梅耶因健康原因无法来华演出，王弢先生临时救场与杭州爱乐乐团2018-2019音乐季“完全勃拉姆斯”系列音乐会。
苏贞，中央音乐学院中提琴教授、中提琴教研室主任，英国皇家音乐学院RAM客座教授，中国音乐学院特聘专家，亚洲青年交响乐团特聘顾问，北京音乐家协会理事。著名中提琴演奏家、教育家，国际中提琴大赛首位中国评委，中国第十届全国妇女代表大会代表。
1996年，23岁的她在众多竞聘者中脱颖而出，出任中国交响乐团中提琴副首席。后获全额奖学金赴英国皇家音乐学院RAM继续研究生学习，师从全球著名中提琴教育家、欧洲中提琴协会主席John White先生。学习期间，几乎囊括该院所有中提琴奖项，并在1997年Lionel Tertis 国际中提琴大赛中获奖，更于毕业时获得英国皇家音乐学院院长奖，成为该院建院180多年来首位获得院长奖（英国皇家音乐学院颁发给毕业生的最高奖项）的中提琴家。现为英国皇家音乐学院荣誉院士。
2000年到2004年，任英国BBC爱乐乐团中提琴副首席（终身制席位）。作为独奏家和室内乐演奏家，应邀在世界各地举办独奏、重奏音乐会，包括爱丁堡国际音乐节、日内瓦国际音乐节、东京国际艺术节和国际中提琴艺术节等。2004年，应邀回到中央音乐学院任教，年仅31岁的她成为学院最年轻的正教授。苏贞一直活跃在世界各大音乐节的舞台上，并在世界各地教授大师班，包括Great Mountains 国际音乐节、奥地利Academy of Music，法国春天国际音乐节等。其专辑“英伦狂想曲”在伦敦发行一经面市便引起轰动，被国际一流“留声机”杂志、Strad誉为“全球最著名的中提琴家”，“精彩绝伦”。
曾任Lionel Tertis国际中提琴大赛评委，成为首位出任国际顶级中提琴大赛的中国评委；北京国际弦乐四重奏大赛评委；中国CCTV钢琴小提琴全国大赛特约艺术家；中国音乐综合性大奖“金钟奖”评委；梅纽因国际小提琴大赛特约艺术家。
从事教学工作十多年来，她已有很多学生在国内外各大职业乐团出任首席以及在大学任教，包括担任中国交响乐团、中央歌剧院副首席、深圳爱乐首席、广州爱乐副首席、总政乐团中提琴首席、美国圣地亚哥交响乐团、圣路易斯交响乐团首席、堪萨斯交响乐团首席以及在澳大利亚墨尔本音乐学院、星海音乐学院任教等。
朱亦兵，中国音乐家协会理事，室内乐学会副主席，国家大剧院管弦乐团特邀首席，1986年在日内瓦国际大提琴比赛中获奖，成为中国大提琴界在重大国际比赛中获奖第一人。自八岁随父亲朱永宁教授学琴，十三岁出版第一张个人独奏唱片，十七岁考取法国巴黎国立高等音乐学院成为法国大师让德隆的关门弟子并以第一奖的成绩毕业，是新中国成立以来在这所欧洲最高音乐学府获得此荣誉的第一人。曾担任欧洲传统大型交响乐团之一瑞士巴塞尔交响乐团首席大提琴十五年，同时客席担任享有盛名的德国巴伐利亚广播交响乐团首席大提琴。在瑞士巴塞尔音乐学院进修指挥，指挥过德国慕尼黑、哈莱、杜塞尔多夫、柏林、苏黎世及布拉格等交响乐团。
2004年至2018年任教于北京中央音乐学院，大量的教学、独奏、重奏、指挥及社会活动， 2009年国庆60周年被光荣选为海外回归优秀人才代表登上彩车“我的中国心”，朱亦兵创建的大提琴乐团巨幅图片被选为代表中国改革开放的文化符号镶嵌在“社会主义文化大繁荣大发展”彩车上；朱亦兵大提琴乐团为历届国家领导人及世界各国首脑演出，巡演印度、荷兰、德国和美国，在国内数十个城市的五百多所社会机关及院校举办公益演出，宣扬大提琴重奏之美。已出版三张专辑，大提琴八重奏《梦之旅》，大提琴四重奏《圣母颂》，纪念瓦格纳诞辰200周年的大提琴六重奏《瓦格纳盛宴》。2016-2019连续四年朱亦兵创办和成功举行了《超级大提琴》，新时代第一个中国古典音乐狂欢节。
他的琴声大家不会陌生，他是电视剧《蜗居》、《手机》、《人间正道是沧桑》、《假如生活欺骗了你》、《等风来》、《剧场》和电影《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》和《匆匆那年》等大提琴主题曲的演奏者。
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