【学琴物语】弹好钢琴作品的关键是什么?-MINGYI

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【学琴物语】弹好钢琴作品的关键是什么?

阅读量：3661763 2019-10-22

新亚洲钢琴教学频道推荐：钢琴艺术指南

作品风格的掌握是弹好作品的关键欢迎加入钢琴教学资料交流群来微信群一起学习西方音乐史我们给音乐专业开了个微信群欢迎加入钢琴作品研究资料群欢迎加入美声基础资料交流群　　作品风格的掌握是弹好钢琴作品的关键，以巴赫作品为例来说，就是要从以下几个方面来注意：　一、速度：它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时的乐器（如：击弦古钢琴等等）相吻合，与当时的时代相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不和适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。　二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。　三、触键：钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。　四、力度变化：总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。巴赫作品的力度应按照乐曲的内容、结构来改变。无论如何，轻响截然分明的格式决不能套用到所有的前奏曲与赋格上去。　五、声部：平均律属于复调作品，即多声部音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在教学中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。　六、装饰音：这是修饰音乐的装饰品。巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法。另一方面，因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音不要弹的太急、太强、太断和太华丽。

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学位论文（部分资料）：
拉莫键盘作品装饰音奏法的研究
论库普兰的古钢琴作品音乐风格
斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析与演奏
巴赫钢琴作品中装饰音的奏法分析
浅谈巴赫键盘作品中装饰音的演奏方法
巴赫《平均律钢琴曲集》装饰音的演奏研究
巴赫《哥德堡变奏曲》的装饰音特征研究
C·P·E·巴赫键盘奏鸣曲装饰音的音乐学分析
论C.P.E.巴赫的钢琴演奏与教学理念的历史贡献
海顿钢琴奏鸣曲中的装饰音研究
莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的创作特征
肖邦夜曲装饰音探究
学术论文（部分资料）：
1、作曲家研究：
F·库普兰《羽管键琴曲集》中的“标题”与装饰音
库普兰大键琴中装饰音问题刍议
如何诠释与演奏巴赫器乐作品中的装饰音
巴赫《二部创意曲》装饰音研究
巴赫《德国组曲》中前奏曲的装饰音特征研究
浅谈海顿《C大调奏鸣曲》中的装饰音
海顿钢琴奏鸣曲中的装饰音研究
海顿钢琴音乐作品中的装饰音处理
莫扎特作品中颤音的演奏
莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的运用
贝多芬钢琴作品中的装饰音研究
肖邦钢琴作品中装饰音的运用