云南生活艺术研习社，提倡云南生活观念、生活美学、生活艺术和生活方式；以文创/艺术设计、艺文活动、多媒体传播、知识分享等形式，向外界传递云南美好生活。好物星球展
9月10日，云南首个文创品牌「七彩云南·好物」发布会。云南生活艺术研习社与尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋先生、七彩云南·好物定制款滑板代言人/中国自由式滑板之王沈萌先生，一起聊了聊当代艺术和文创产品的关系，街头文化与非遗文化的碰撞。沈萌终于可以展示我们特色的民族文化
「七彩云南·好物」定制款滑板代言人沈萌先生
Q：自由式滑板属于街头文化，我们经常看到在滑板上呈现的是比较美式的图案，比如涂鸦之类的，今天您拿到这一块云南扎染图案的滑板，第一感觉是什么？
沈萌：我特别开心，终于在对外交流的时候，不光只是让他们看到北京的故宫、长城这样具有代表性的建筑，有一块滑板可以展示我们特色的民族文化，这也是为什么我一听到这个消息，就特别开心地赶过来。我特别喜欢，非常希望拥有这么一块具有民族文化、非遗文化代表性的滑板，包括这次好物文创的产品，我都很喜欢。好物星球展
Q：玩滑板的很多是国外的年轻人，您怎么理解快文化和中国的内敛慢文化，或者说中西方这两种文化的碰撞，在您的生活里是怎么去结合的？沈萌：我一直觉得他们应该慢一点，我们应该快一点，彼此尊重，彼此欣赏。其实做滑板的板底文化（滑板底部图案）是滑板这件事让人很开心，并不是一定为了去做技巧，所以我很多朋友家里，墙上挂的就是滑板文化的东西，不管是他们的海滩、夕阳。日本和韩国也在做板底文化了，他们有自己的图腾。我在和国外的年轻人交流时，能感觉到他们很期待我能够带一些很有中国特色的、类似于有云南少数民族文化的滑板给他们看，他们也喜欢收藏、保留、欣赏。好物星球展
Q：现在年轻人是否更倾向于喜欢西方文化，而对传统文化少了很多关注？
沈萌：作为我的角度，我更期待中国传统文化和西方文化交流，让他们了解、欣赏和喜欢中国传统文化。现在的年轻人更多喜欢西方的东西，那反过来西方的年轻人应该也会对东方文化感兴趣。相互交融，相互欣赏，交流的意义是差异性的碰撞交织，并不是为了分出好坏。尤洋
无论是开发或销售产品，都当做艺术项目来策划
尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋先生
Q：您眼中从当代艺术到创意产业，文创商店在推动什么？文创在您眼中是什么？
尤洋：美术馆和城市的公共性结合得更加紧密，尤伦斯当代艺术中心文创商店做的比较早，2007年与美术馆同期成立。经过12年不断摸索，现在每年营业额也不错，在美术馆博物馆做文创的系统里，我们对工作成果还是比较满意的。七彩云南·好物第二辑「古蓝新礼」
文创有三个属性，带有文化记忆文化信息，带有工艺技术，吻合社会需求。用这三个标准来衡量我们今天任何美术馆展览的艺术，其实都是符合的。我们可以把文创就当做艺术品来看，反而很多艺术品也带有商业属性。我们回顾艺术史，出现在教堂里、博物馆的这些作品，它们和背后的赞助人、委托人有着明确的商业关系，所以本质上没有区别。

好物星球展运营美术馆的文创商店，除了商业零售逻辑以外，基本就是一个策展的过程。比如我们刚刚策划的毕加索在中国一次比较大的展览，围绕着毕加索的概念，开发了一系列产品。这是展览的一个部分，一个延伸，你可以把它买走，把这个文化信息带回家。好物星球展
作为文创商店，我们也经常参加行业内的博览会、设计展会等等。在美术馆做文创，一方面拿到的艺术IP授权资源相对会多一些。另一点，我们美术馆看展览的人群，首先就是我们最核心的消费者，不会像地方性的产品，需要找流量挖掘新的消费者。第三点，无论是开发产品还是销售产品、去展陈，都是把它当做一个艺术项目来策划，有一个策展的逻辑在里面。好物星球展
Q：这一次看到好物文创产品和纪录片，您感觉怎么样？
尤洋：云南从传统文化、非遗文化来说，信息非常丰富。现在消费升级，除了引购一些国际上时髦的商品以外，我们自己的创意灵感，是可以来自于中华自己的文化土壤，这件事全国各地都在做，但云南有自己的优势。回顾整个当代艺术的历史，在上世纪80年代，云南是非常重要的。当时前卫艺术运动，诞生了很多重要的艺术家和评论家，从他们的作品里可以看到云南在地性的文化，是很自然的事情。好物星球展
Q：您作为一个策展人，当代艺术中心的副馆长，对于展览、策展这样启发民智的活动，您觉得有社会责任吗？
尤洋：当然，往小了说是艺术行业，往大了说是知识行业关心的文化担当和责任。美术馆的工作和作家不一样，作家通过个体写作，美术馆的工作是搭出平台，策展人的工作也是搭出平台，激发一些新的社会关系，激发受众群体之间的有机交流。好物星球展
Q：从这些年尤伦斯办的各种各样的展，有哪些是反响比较好的，您觉得为什么？
尤洋：都各有各的好，从体量上来说刚刚结束的毕加索展览参观人数、媒体资讯都是非常多的。在毕加索展览期间，我自己也策了一个展，一个非遗展览，我们选择了十组非遗的老手艺人和中国妇女基金会，用当代艺术的展陈方式呈现。有趣的是，一方面是邀请到手工艺人，围绕着毕加索展览，创作了很多毕加索风格的产品，东西方文化的碰撞，又有两个时间点的碰撞，我们的观众也非常喜欢。另一方面，展览的发布会吸引了很多明星，得到很大量级的宣传资源。因为美术馆没有钱去请明星宣传，但是通过这样一些项目，平台型的功能去建立一个通道，可以自主的带入很多宣传流量。 2019古滇生活节「七彩云南·好物」快闪店
Q：对于设计师与传统工艺的结合、合作，您有什么样的建议和看法？
尤洋：油画家画一幅画，也会蕴藏艺术史知识，他也为宗教服务或具有装饰性，这是社会功能，能展现它的价值。一个好的非遗设计品，文创产品，应该可以把传统的文化信息，进行有效的转换。并不是所有的，以前的具有文化价值的东西，在今天这个时代依然存活于供需关系里。比如说象牙雕刻，非常好、非常受人喜欢，但是它未来只能在博物馆里保留一些，让大家去学习和追忆我们的历史，没有办法在今天的日常生活中变得有机。好物星球展
云南省的非遗元素，它在今天依然很日常，而且在云南本地人的生活里，即使大家不去拿文创的概念加给它，它本身也蕴含在民间生活里，这是云南省的一个特色。
我个人对非遗的文创产品感兴趣，是因为非遗从艺术的角度来说，蕴含了时间的观念，它蕴含了一个民族志的发展历史，在其中你可以看到一个民族、文化的变迁。2019古滇生活节「七彩云南·好物」随处可见
对一般的观众来说，非遗和美术馆、博物馆里大部分的艺术不大一样，你去博物馆，那是固定的知识文化，不会日常化。
艺术为什么没有办法日常化，比如说一个中世纪或文艺复兴时期油画，它的形态就决定了它没有办法日常化，你只能把它放到一个特定的空间，去赋予它语境，去学习。非遗的文创产品当然有艺术属性，但这种艺术不是需要我们去仰视的，你可以带在身边。
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Q：尤伦斯当代艺术中心策展会比较侧重哪一些方面？对于今后的云南艺术文化的发展您怎么看？
尤洋：每年尤伦斯当代艺术中心有若干个展览是为了促进文化交流，刚刚结束的毕加索展览，是一个现代艺术的领域，前卫艺术领域重要的大师，他是一个艺术史，对很多人有很重要的启迪和教育功能。我们也关注本地年轻艺术家的发展，比如之前我们有「新倾向」系列是去挖掘中国年轻的艺术家，有「ONOFF」这样对中国年轻艺术家切片式的研究，关注本地创作力量。七彩云南·好物第一辑「云南波普」
针对中国艺术历史上出现的特殊时期，进行阶段性的梳理，比如现在的一个展览「人间指南」其实是在谈九十年代初，随着市场经济的来临，中国知识分子的阵痛在艺术作品中如何表达，这也是切片式的研究。
还有一类是我个人非常喜欢的，我们在谈当代艺术、美术馆，如何更好地吸收其他领域的知识，比如它要变成一个平台，运用不同的知识。包括艺术家现在也有这样的本能，谈绘画不是在面对颜料和帆布的关系，是在谈论一个艺术创作里，如何能够结合到社会学、哲学、人类学、生物学、互联网、科技等等知识，美术馆如何能把这些领域的专家，带入到我们自己的系统里。好物星球展
网红展我不反对，虽然有些展览没有智力上的启迪，但是消费者也会成长，消费者也会转化成观众，会促进整个专业美术馆行业的提高，这是一个人口红利。
我们离开专业艺术系统，它和公众之间的关系，是要谈产业结构是不是能够吸引到观众。今天当代艺术，其实越来越变成一种基于大城市的文化景观，再大的文化产业发展，没有办法连接到观众，它吸收到的社会资本不够。云南的艺术基础藏在血液里，咱们少数民族多才多艺，对昆明来说是一个新的大时代来临，增速快就会吸引到整个中国范围，甚至全世界一些其他地域的资本资源。
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「七彩云南·好物」发布会已过去一月有余，与各界专家交流中得到的回馈和多元角度思考，为今后文创好物创作提供了新的讯息和考量基础。云南生活艺术研习社也相信在各界瞩目与支持下，云南的文创品牌能够将云南民间艺术、传统工艺能更好的相融于现代生活，让更多以带有云南文化记忆和信息的产品，唤醒云南人对云南的文化自信。