【回到写生】任传文:绘画一旦丢失了精神和灵魂就变成了胡言乱语-MINGYI

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【回到写生】任传文:绘画一旦丢失了精神和灵魂就变成了胡言乱语

阅读量：3720826 2019-10-23

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REN
CHUANWEN
任
传
文
开悟的画家是幸福的，因为找到了自我，知道自己所想要传达的是什么，在每次开始绘画创作的时候知道从哪里开始，在哪里停顿，那是一个天人合一的随性而自然的绘画过程。
——任传文

任传文
1963年生于江西丰城现任吉林艺术学院教授，硕士生导师中国美术家协会会员中国国家画院研究员中国艺术研究院特邀艺术家中国油画学会理事北京当代中国写意油画研究院学术委员会副主任

《雨过天晴》
布面油彩
60cm×80cm
2019
实际上自上世纪中叶以来，除了像林风眠、颜文樑、刘海粟、徐悲鸿等那一时期的先辈画家之外，关于写生这件事后来的大部分画家一直都是以俄罗斯绘画艺术体系为范本，加上法国印象主义的因素为前提在对人对物进行写生，所讲究的是对形光色的调理和摆布，一直持续了多少年的这种习作意义上的写生，而这种写生的概念和我们中国传统意义上的“收尽奇峰打草稿”那种写生含义差异甚远。那么，近四十年来中国的油画家们又在力补了绘画艺术形式语言的缺课，吴冠中先生他在形式语言上的独树一帜，在中国油画这一时期的发展阶段上有着重要的影响也是一个标志。但不容置疑，近年来画家在过份地追求视觉冲击力追求形式语言的标新立异的同时，却在不知不觉中忘掉了绘画艺术真正要表现的是人对自然和生命的感知，表现人的精神和灵魂这样一个核心目的。就如同人们已经很会讲话了而且讲得好几种外语，但却在此时不知所云了！

《山脚下的阳光》
布面油彩
60cm×80cm
2019
绘画艺术一旦丢失了精神和灵魂表现这样一个核心，那么所有的语言便成了没心没魂儿的胡言乱语。眼下人们对于是画写生还是画照片这样的事情还有说词，其实，在现实中画写生也好还是画照片也好，主要是看你的绘画里到底有没有艺术之魂，当代西班牙画家杜马斯很多时候是在图片中寻求灵感寻求创作的出发点，最终画面出来的是她的精神是灵魂深处的东西。

《清晨》
布面油彩
60cm×80cm
2019
日本画家东山魁夷说：我不是在描绘，我是在细语人的心灵。法国后印象主义的高更说：不要抄袭自然，因为艺术的本质是抽象的。这些种种说法归结起来就是一个理，绘画是要有灵魂的，它不能仅仅是表象上的并无意义的视觉风格和拼凑起来的情节故事，那是没有生机和生命的东西，是死东西。

《春天的树》
布面油彩
60cm×80cm
2019
我注意到现在网络上随时都可以看到那些被众人追捧的大型展览会，像吴冠中先生曾经所比喻形容的那种画展如同假面舞会的态势好像愈演愈烈，我们如今的绘画技术应该说基本上是入流的并不照任何国家的古人或现代人水平差多少，然而我们却都在用娴熟的绘画技术和丰富的表现语言七拼八凑的不知所云，甚至去抄袭现成的摄影作品，这些行为完全丧失了绘画艺术如今还存在于世的根本意义！就此我说，当下写生的目的应在于让人们在观照自然的过程中更不断地来审视自己的内心所思所想所感所悟，让我们的本心在生活和自然面前能真正醒来，让我们的精神感知和灵魂真意能在我们的手上自然流淌出来，我想，这才是当下写生对于我们的重要意义。
——任传文