古典吉他作为世界三大乐器之一的乐器王子，有着自己独到的魅力以及演奏方法、练习方法，首先在三大乐器中，只有古典吉他是直接通过右手与琴弦接触来发出声音的，这就是为什么吉他在音色的数量上远远超过钢琴，提琴的原因，就好比一千个哈姆雷特一般，每个人的手指条件，指甲打磨，甚至手型略微的不同就带来了不同的音色，更别说演奏家的音乐理解和感觉再一加上去，所带来的多样性了。所以古典吉他的练习周期是一个右——左——右的过程，刚开始时右手的快速找弦，手型固定，可以为左右以及谱子分担许多压力，在中期一个特别漫长的过程中，都是左手的技巧，力量和速度训练，这是一个非常漫长的过程，也有许多吉他爱好者在这一块内容的时候就已经终止了学习，最后便是吉他真正魅力的所在，音色的寻找，以及个人音色的培养，为什么说吉他左手是技术，右手是艺术，大家也应该可以大致了解了吧。

古典吉他是一门非常难练习的乐器，基本上所有乐器一开始都离不开标准的姿势训练，古典吉他也是，环环相扣，从四点持琴法，到右手姿势，到拨弦姿势，持琴的姿势就可以影响初学者右手的一生（手腕放松微凸、手型握鸡蛋、第一指关节垂直于琴面，指尖弹琴，不用指腹等等）多少吉他学习者到最后也没有真正的拨弦，而是在拉弦，以至于怎么弹都是自己不喜欢的音色。讲了这么多，也该了解一下吉他到底魅力在哪里呢？
文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展

古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中叶西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。古典吉他是“吉他家族”中艺术价值最高的，“吉他”崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。以艺术形式及发展历史为标准，古典吉他属于古典式弦琴的一种；以字面为标准，也可以算作“吉他”的一种。古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。