■ 推荐人：技巧君
加里·维诺格兰德被一致认为是
上世纪美国先锋摄影师之一，
还有人称他为街头摄影的无冕之王。
维诺格兰德完全将自己置于观察者的世界。
他通常是用广角镜头
（但他从没用过超过21mm的超广角），
从眼平角度拍摄，
画面中的人总是处在中心位置，
水平线却往往是歪的，
构图显得随意而无规律。
他的照片可以说定义了20世纪60年代早期的美国：
那个矛盾、动荡和激情的年代。
NO1. 拍！大量拍！
维诺格兰德绝对是一个高产的摄影师。
参加过他指导的工作坊的学生总结，
“我们一走出门，他就把徕卡相机上的皮绳
在手上圈好，查看光线，
快速判断快门速度和光圈。
看上去好像准备好了去突袭。”
有人走过时，他会放慢脚步，
或干脆就停在路口正中间。
他会经常四处张望，
完全无视交通状况就跑过去拍。
学生曾看见他只走了一小段路
就几乎不间歇地拍了一整个胶卷。
被问到是否担心换卷时会错过画面，
维诺格兰德很肯定地给出了一个否定的回答：
“我换卷时就没有好画面”。
▲
一台维诺格兰德使用过的徕卡M4，
可以看到使用磨损痕迹。
NO2. 别犹豫，相信自己的直觉
相对于大多数人对拍摄会有这样那样的犹豫
（比如这个人物的位置有点远，
或者离得太近拍对方会不会觉得无礼……），
维诺格兰德从来都是积极地追着画面走，
忘记周边环境去拍摄。
NO3. 带着微笑去街拍
维诺格兰德几乎一辈子都在用28mm镜头拍，
这就意味着他要离拍摄对象相当近才行。
他不像布列松（试着让自己隐形），
而是非常积极地、直接而醒目地在人群中拍，
怪的是大多数人们对此也没有多大反应。
但他拍下照片后会向对方微笑、点头，
让人感觉对他来说用这种方式交流
才是最重要的，照片只是其次。
NO4. 别鲁莽行事
维诺格兰德的学生曾经一度不看取景器就按快门，
但维诺格兰德警告永远不要不看就拍，
“你会失去对边框的控制”。学生也曾怀疑他，
以这样的高速拍照还顾得上看取景器？
仔细观察才发现，他还真是只要拍摄的那刻
就一定看取景器。而且就在按快门前，
他会微调角度位置再聚焦，精准，快速，尽在掌控。
“如果你的相机有取景器，
就用起来——这就是它存在的意义。”
维诺格兰德说自己也曾因害羞不看取景器就盲拍，
但得到的大多数都是废片。
而自从他养成了这个拍摄习惯，
照片的画面效果有了很大提升。
NO5. 不要剪裁
尽管裁剪对提升照片来说是项挺重要的功能，
维诺格兰德却不赞成，
因为那会成为一根甩不掉的拐棍。
他鼓励学生去拍摄一个完整的画面，
因为只有这样“视觉质量问题才会得到改善”。
而他在评估学生照片时也是如此，
只有整张照片都好才算好，
只有一部分好说明还不够。
这当然不是说裁剪功能就不能用
（罗伯特·弗兰克的《美国人》
就做了大量裁剪工作），而是要有节制地用。
NO6. 从照片上剥离情感
维诺格兰德有句名言：
摄影师有时会错误地认为是
情感造就了一张好的街拍照片。
他本人有一个习惯，不会马上去看刚拍的照片，
甚至会隔上两三年，对当时的拍摄情景没什么印象了，
再去审视。他举了个例子，
如果有天心情很不错，拍完就回去看照片，
很可能会促使自己挑选出拍照时感觉很好
——而不是本身就很好的照片。
这种“晾凉了”再看的方法，
就很适用于大家日常的图片后期和编辑工作。
NO7. 去看优秀照片
维诺格兰德乐于欣赏同辈、前辈摄影师的作品，
也鼓励自己的学生们这样做，尤其是到博物馆、
画廊去看优秀摄影作品制作出来的状态。
他很诚恳地表示自己能从优秀摄影师们身上学到很多。
NO8. 注重形式与内容
这就要谈到维诺格兰德的另一句名言：
“每一张照片都是形式与内容的较量”，
而“伟大的摄影作品总是处于失败的边缘”。
形式（构成、框架、技巧手段等）和内容
（瞬间呈现的画面）是形成一张令人印象深刻的
照片的两个关键词，缺一不可，
而且要能相互作用才好。所以才说街拍难，
所以才说出色的照片也总是处在失败的边缘。
NO9. 从摄影之外获取灵感
书、画、音乐、雕塑……篮球、棒球、
曲棍球……都是维诺格兰德获取灵感的事物，
当然还有形形色色的人。
我们总是习惯于从摄影本身学习，
其实可以指引拍摄的还有很多。
个人经历和兴趣更能帮助你的照片拥有自己的“声音”。
NO10. 热爱生活
MoMA曾为维诺格兰德举办大型回顾展并出版影集，
约翰·萨考夫斯基在书中评价他对摄影的兴趣略少，
对生活和如何抓取生活的兴趣更多。
这也是维诺格兰德的照片一直富于勃勃生机的原因。
NO11. 别说自己是“街头摄影师”
维诺格兰德本人很不喜欢“街头摄影师”这个头衔，
他觉得自己就是个摄影师。
贴标签的一个危险之处就是限定了自己。
在这方面，卡帕也曾告诫布列松
不要接受自己是“超现实摄影师”，
会让他像温室的花朵一样走不出这种设定。
所以，即便很多人都认为是布列松
确立了街头摄影的风格，他也并不接受这个标签。
