屋顶上的小提琴手,演奏怎样的旋律?-MINGYI

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屋顶上的小提琴手,演奏怎样的旋律?

阅读量：3758984 2019-10-24

去看Fiddler on the Roof的时候并没有带有很高的期望，选它可能一方面是因为一部反反复复演、拿过一堆奖的老剧觉得应该不错，一方面也是快end了再不看就看不到了。最后的观感，可以说是非常惊喜了。
我的日票是TodayTix上面抢的，第一排靠边的位置，腿边就是演员上下台的一个楼梯。Playhouse的舞台不像演CFA的凤凰剧院那种高舞台，我的身高坐第一排视线已经高过了舞台，还记得进场入座的时候手上的饮料没地方放，只好随手搁在了舞台上。这部剧坐第一排真是非常好的体验，有时候演员会说一些不开麦的台词，都能听得清清楚楚，合唱的时候站得近的演员的声音也是从嘴巴传播过来的，而不是扬声器。真是坐下就感觉赚到了。

这部剧的舞台非常有特色，近景的房屋，不管舞台本体作为室内还是室外，都起到室内外分隔的作用；远景的光秃秃的树，过渡到背景板上树的影子，营造了非常有真实感的景深；舞台侧面还有一些辅助的布景，跟一楼、二楼两边共四个包厢融合在一起，时不时还会有演员跑进包厢去表演；舞台本体不是矩形，而是额外有一个三角形向着观众凸出来，三角形的顶点更是延伸出一条弯曲的小路通到观众席背后成为一条演员进出的通道，使得观众有非常强的沉浸感。
在这样一个舞台上，当穿着戏服、操着口音的演员唱响了第一首Tradition，观众真是一秒进入了沙俄的犹太村庄。五句台词之内，我对于剧名的疑问就被回答了：整个村庄的犹太人都像屋顶上的小提琴手一样，trying to scratch out a pleasant simple tune without breaking his neck。这部剧的发展是相对简单而传统的，一方面是通过仪式感的方式表现集市、说媒、订婚、结婚等场景来刻画传统；一方面又通过主人翁三个女儿一个比一个出格的恋爱，来演绎传统的打破，和打破传统的自由恋爱、革命、民族融合这样的新思想；直到最后驱逐犹太人的命令来临，所有人被迫背井离乡，只剩下落雪后白茫茫空荡荡的村庄。

这个故事里面角色不多，每一个都很有个性，虽然三个女儿名字很没有区分度、外貌很像，到了后面举手投足就能区分开来。然而看剧的时候，最打动人的还是整个群体表现出的共性：对幸福生活的追求，不管是通过努力工作、购买缝纫机、婚姻、繁衍、读书还是革命；对彼此的爱——三对年轻cp的爱情真挚动人，所以最后她们守旧的父亲接受的时候，毫不令人感到意外；还有父母对女儿的爱，守旧的父亲慢慢唱出自己的改变，编造梦帮助女儿悔婚；以及非常出人意料的那首Do you love me?，25年的老夫妻之间的感情流露，好笑的羞涩中溢出满满的幸福。
看完之后一边听专辑一边回味小提琴手，我想说这部剧可以说是矛盾处理和悲喜起伏表现的典范——就像一名出色的小提琴手在屋顶上演奏出来的旋律，小到个人大到社区的喜怒哀乐都展现在舞台上，精致地调和在歌曲中。具体来说，一方面是用调皮来应对冲突和悲剧——比如贫穷的男主调皮地想象自己富有的样子；女婿被捕了，结果消息以一种搞笑的八卦传播方式在村庄中散播；一旦出现矛盾就有Rabbi来和稀泥，甚至当灭顶之灾来临也能开一个弥赛亚降临的玩笑。相对的另一方面则是在喜庆中掺杂思索和传统，最典型的就是那首婚礼歌Sunrise, Sunset，歌名就非常哲学，真是一首非常精彩的表现嫁女儿的父母心情的歌，最后也落在了laden with happiness and tears这样一个调上。

（图片来自于互联网）
这样细腻调和出来的追求爱和幸福的沙俄犹太人的群像剧，颇有生活史的味道，让我想起了静静的顿河，就是圣彼得堡马斯特卡雅剧院那部写顿河哥萨克的八小时的剧，当然不像那部如交响曲一般恢弘的史诗，屋顶上的小提琴手只是一曲精致的协奏曲。这些犹太人的生活状态还让我想起The Band's Visit中的那个以色列村庄Bet Hatikva，虽然从屋顶下到了平稳的地面，依旧在努力演奏pleasant simple tune。