提到民族乐器相信大家对古筝都不会陌生的确，在民族乐器中学习古筝的人数是最多的古筝属于我国汉族传统乐器之一具有音域广、表现力强、演奏技巧丰富、音色优美等特点因而深受国民喜爱

现阶段古筝成为文艺爱好者常选器乐之一。为推动古筝艺术与时俱进，除习承传统艺术表现形式外，还在原有艺术形式上进行“加工”，使其更契合新时代人们的审美价值观念。
古筝于公元前5世纪—公元前3世纪诞生，在秦国一带广为流传，距今已有2500多年历史，在《史记》《李斯列传?谏逐客书》中提及秦国乐舞“……弹筝、搏髀……”其中“弹筝”指得就是古筝，《风俗通》提及“筝……五弦，筑身也……”说明在汉代前期古筝为五弦，后不知何人改造，留下“蒙恬所造”传闻，说明瑟形筝在汉代已经流传开来。
1965年《战台风》（王昌元曲）古筝曲的出现将古筝艺术表演形式推向一个全新的发展高度，结束古筝轻柔拨弹演奏时代，此曲扣摇、扫摇四点、刮奏、密摇等演奏技法演绎台风效果，通过创新体现出古筝艺术表现力和生命力。
上世纪70年代在古筝艺术发展进程中赵曼琴通过实践创造和弦长音、双弦过渡滑音、快拨以及1/5泛音等新型演奏技巧，突破传统八度对称演奏模式，创立弹摇、轮指、弹轮等几十种全新的“快速指序技法体系”，可以单手弹奏五声、七声、变化音节等快速旋律，推动古筝由色彩乐器朝着常奏乐器方向发展奠定基础，代表作品有《打虎上山》（赵曼琴曲）等。
90年代是古筝艺术创作发展百花齐放时期，快速左手指法在《黔中赋》（徐晓林曲）中成为演奏亮点，许多作曲家步入古筝乐曲创作队伍，赋予古筝艺术创新发展力量，通过创作打破五声性调式传统演奏局限，吸收都节调式、日本琉璃调式、梅西安人工调式的色彩，形成许多新调式，创造全新调式色彩，每八度由三个环节构成，每环节由大三度音程构成，在各个环节都能演奏与主音大小调相同的调式。多调性连环叠置及调式色彩定弦方式推动演奏技法变革，如《箜篌引》（庄曜曲）、《山魅》（徐晓林曲）、《溟山》（王中山曲）、《幻想曲》《西域随想》（王建民曲）等，在定弦中为转调准备条件，运用不同音列表现不同音区，使不同音区可以演奏出不同调式色彩，既习承传统调式色彩，又偏离传统调式色彩，通过音程创新发展，为全新古筝艺术新时代发展创造条件。

新时代的民族音乐的飞速发展，也涌现出了不少优秀的作品，如周煜国《云裳诉》（2002）、周展《秦土情》（2008）、王丹红《如是》（2012）、陈哲《苍歌引》（2014）、方岽清《兰陵王》（2016）、李玥锦《未央》（2019）。
一大批优秀的青年古筝演奏家也如雨后春笋般诞生，如王中山、袁莎、刘乐、王帅、程皓如等，多年来这些演奏家们带着我国古筝文化多次到英国、奥地利、德国、意大利、俄罗斯、荷兰、日本等国家，使古筝艺术得以面向全世界发展。

《筝赋》有云：“苞群声以作主，冠众乐而为师。移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”——古筝何以有如此之魅力？
10月31日（周四）晚19：30，我们特邀著名古筝演奏家、武汉音乐学院副院长，高雁教授，在东十二楼副楼302音乐智慧教室，为HUSTer们带来一场精彩的古筝讲座音乐会，届时大家将有机会近距离欣赏古筝艺术的魅力，一同领略筝乐之美。欲知详情，敬请关注我们的后续推送哦~
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编辑：向远航
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