作者：陈洪武
在古代社会，书法是“读书人”必备的技能，只要是“读书人”就与书法密不可分，笔墨伴随终身。现代社会人人都是识文断字的“读书人”，但能拿毛笔写好字的人却很少，书法成为少数专业人士的艺术，大众对书法的审美能力正在渐渐退化。

当书法从实用走向“纯艺术”，书法界有很长一段时间认识模糊，将“纯艺术”理解为“纯技术”，在一些中青年获奖书家的示范下，掀起了一股“崇古尚技”的热潮。书家们纷纷把视角投向传统技法深处，以现代人的智慧借助高科技手段对古人的技法进行还原与解析，努力寻绎笔法中的高精尖。很多书家把书法当作“手艺活”来锤炼，每天训练十多小时，追求技术纯熟。在技法层面取得长足的进步的同时，当代书法陷入了“纯技术”的沼泽，一些书家沉醉于玩笔墨技巧，甚至为了炫技不惜随意支解内容，选择自己擅长的字形和线条刻意表现，不尊重文本致使内容错误的作品在展览中比比皆是。“纯技术”理念看似专业化，实际上消减了书法与文、史、哲等学科的天然亲和，降低中国书法厚重的文化品格和精神内涵。

在书法脱离实用、键盘取代手写的今天，不少人担心书法会不会衰落。事实上当代“书法热”持续了40多年，至今经久不衰。人们对书法的喜爱源自民族血脉延续下来的汉字基因，书法是书写汉字的艺术，只要是写汉字的人，都会对中国书法产生浓厚的兴趣。但是我们也要看到，随着书法与现代生活的日益疏离，大众对书法的审美能力在退化，这是一个令人担忧的现象。现在很多人一看到毛笔字就认为是书法，将所有拿毛笔写字的人都称为书法家。实际上书法与写字不是同一概念，很多年轻人知识结构中缺少书法审美这一课，对古代书法经典知之较少，对书法美缺乏认知与体验。而一些专业书家将书法视为“纯艺术”，沉醉于张扬个性，孤芳自赏，并不在意观众能否接受。现在时常发生大众喜欢的作品专业人士不认可，而专业人士叫好的作品大众却嗤之以鼻的尴尬情况。当代书法的大众审美与专业审美之间隔膜的迹象，应该引起我们的警惕。

当代书家遇到了一个两难的境地，我们自小成长的环境和所受的教育都是现代式的，日常生活工作中所用的也都是现代白话和简化字，然而我们所从事的书法艺术却是文言繁体的古典体系，两者之间有相当的隔膜，想要游刃有余地行走在古典与现代两个体系中并不容易。很多学者批评当代书家成了“抄书匠”，展览作品多是抄古人诗文，没有自己的思想表达。其实，不是书家不想自创内容，而是缺乏自创的能力。20世纪初，陈独秀、鲁迅、胡适等新文化运动的倡导者都是喝着旧文学的墨水长大的，尽管嘴上高喊反孔教、废文言文，而骨子里深藏的却是传统文化的基因。而受现代教育成长起来的当代书家与前辈显然无法相比，我们存在着先天的弱点，国学根基很差，可以说，让书家运用文言或半文半白的语言写诗作文，比让书家写书法更难。这几年尝试写旧体诗词的书家明显比以前多了，但是真正写得好的人却并不多。学写古典诗词像书法临帖一样，也得花时间下苦功精读大量经典，慢慢化入血脉中。总之，摆在当代书家面前的路有三条，一是继续做“抄书匠”，同时还要加强国学修养，否则抄也会抄错的。二是努力提高自己的文学素养，整合现代和古典两个语言体系，探索以文言或文白相间的语言来自创适合书法表达的诗文，表现时代生活，抒发个人情感。三是尝试以白话入书、用简化字书写。当然也可以三者兼而行之。一个书法家如果一辈子都拘泥在技法线条和抄写古诗文上，总觉得不够圆满。所以有一定国学基础和才情的书家应该有更高的人生追求，做一名文人书家，艺文双修，诗书并彰。
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