川淮手记:第六届中国海丝书画小品作品展观察札记-MINGYI

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川淮手记:第六届中国海丝书画小品作品展观察札记

阅读量：3824197 2019-10-26

评审现场

评审预备会
毫颖纷纭留诗篇——第六届中国海丝书画小品作品展观察札记
吴川淮（评审观察员）
“海丝杯”：十年走来不容易海丝杯，海纳百川，有容乃大。海丝杯已经从2009年走了十年，举办了五届在全国颇有影响的书画盛事。逢单年就有海丝杯，书画竞技在泉州，这已经成为全国乃至海内外一大批书画家及书画爱好者趋之若鹜的交流盛会。继承和弘扬中国传统文化艺术，配合国家“一带一路”愿景。第六届中国海丝书画小品作品展是作为2019年第四届海上丝绸之路国际艺术节的重要系列活动之一来进行的，也为这个赋予了一种特殊的时代意义。艺术是为了沟通，亦是为了弘扬。泉州这个历史文化名城、海上丝绸之路的起点城市，在历史和当代都有其特殊的位置。十年前我在中国闽台缘博物馆领奖时感叹，十年后我站在闽台缘博物馆对面的泉州信息工程学院书画院评审现场依然在感叹。抬眼就能看到巍峨的博物馆，气势恢宏，群山围绕。泉州人通过不同的艺术形式，沟通着世界，也使泉州这个十步一庙、五步一堂的名城，更加增添了特殊的魅力。

评审现场

入展作品复核
书画小品——其尺寸的意味与意义这一届海丝杯以“书画小品”，在征稿启示上写明规格：最大不超过四尺整张（137cm×69cm）宣纸，横竖不限，不符合尺寸要求者不予评审。当代展览中如此这般要求“小品”的的确不多，很少见。海丝杯对于“小品”的定格，应该是顺应这个时代的标准，小品可以是巴掌大的，也可以是四尺整纸。过去我们认同的小品，最大不能超过斗方四平尺，现在海丝杯把小品定格为四尺整纸，是不是大了?当下只要书画展征稿，基本都在六尺整纸、八尺整纸以内，甚至更大。这四尺整纸可不就变成“小”！在古代到近代，四尺整纸算是大尺幅的，新时代它就成为了“小品”，一个时代和一个时代审美真是不一样！从实用角度来看，四尺整纸以内，是最适宜不同的楼堂馆所悬挂，尤其是家庭居室之内，但六尺或者八尺整纸，就必须是大场地、大厅里悬挂。从这个意义上讲，海丝杯所命名的“小品”，是接地气的展览，是适应现代人审美需求。这大概也是从展览意义上定评的概念吧。从我个人的理解，小品还是在四平尺以内为宜，怎么看，四尺整纸还是不能和小品对等，我想很多人也是和我一样的感觉。但对于展览来讲，四尺整纸的作品，真是不大。

评审现场

评审现场
精品如云：书法作品的取舍之间此次书法作品，精品如云。仅中国书协会员的作品，就有603件。我在展厅，看得目不暇接，深感每一位书法家的努力与认真。也正因为小品创作，更显得精心与用功。比较看，写楷书的与写行草的基本对等，篆书与隶书相对少一些，斗方居多。当下的书家，投国展都是大作品，如同写长篇小说，而到了小品，则如写短篇小说，手到擒来，别是一种轻松，也更能在这种尺幅之中更能发挥。我在这些作品中，看到了很多在国展中熟悉的名字，有的在书坛上屡屡获奖，还有前不久在中国书法大厦主办大展上拿50万金奖的书家，这些书家如此关注海丝杯，可见海丝杯在他们心中的份量!十年之中，每一届都有国展书家的投入，而这一届更多。当代书法，其技法的严密整饬，比比皆是，尤其是在小作品的小尺幅的表现上。因为好作品太多，真让人一时难以判定高下。楷书作品中，基本是三条路子，钟繇、北魏、唐楷。钟繇一路，是当下小楷书风中很热，介乎于隶书与楷书之间，写起来比唐楷和北魏能够轻松。北魏一路的形式感较多，作品顶头一个印章，规整之中多一些自然。唐楷自然是褚遂良和虞世南，有一件写颜楷的，比较抢眼。小品展，虽是小品，看来写得都很认真，少有放松之作。评委们想从中找到一件轻松、性情、法度都十全十美之作，还真是找不出来。大家都穿梭在秦汉魏晋、米芾、东坡、颜平原之间。写王铎的没有，写倪元璐没有，写黄道周也没有，甚至写黄庭坚纵横开合的也没有。按说已经走进了书法创作的多元化时代，一个书法史在映照着，还是有些单薄，不够全貌的古典。现在展览中现代书风基本已经杜绝，民间书风基本也不见踪影。当代提倡正大书风，正大书风是什么样?行书的主流基本定在了二王、颜真卿、米芾、东坡、何绍基、金农这里。有几件金农写得很好，还是金农的行书个性强，易掌握。草书定格在了以小草为主、大草稀少、章草繁多的情况之间。隶书脱不开刘文华、张建会影响下的张迁石门一路。篆书愈写愈现代，王友谊、刘颜涛的影子比比皆是。虽是小品展，基本和当下书坛的主流大气候呼应，虽然都写得很精，但都不够能让你仔细欣赏的。在我们这个走向精致的年代，精致而不激情，认真而不性情，是病乎?是症乎?评委眼尖，几经选择，以及书法组和美术组获奖提名作品的比对，投票选出的金奖作品是一件写得类似手札的行书，二王和米芾、苏东坡的感觉都有，精到而朴素，满篇并没有很多的印章作为铺垫，只盖了一方小印，颇有一种古意!这件作品是来自广东的22岁小伙子郑楷聪，目前就读于福建师范大学，今年9月份刚刚入展第十二届全国书法篆刻作品展，看来评委们的眼光真是毒辣。

评审现场

获奖提名作品表决

评审现场
气象斑斓：绘画作品中的心性海丝杯绘画作品明显少于书法，但不少中国美协会员的投稿，也使亮点不少。有的作者已经投过几次，福建省美协主席王来文一眼就看出，指着说，这一个上一届有，那一件，还有一件。美术家对于画面和风格有一种特别的敏感，只要他见过，印象深刻，第二次拿到他的眼前，他也一眼认出。美术作品评审相较于书法，简单一些，直接从一大堆作品中挑入展入选作品。评委们几轮挑选，用了三个多小时就跳出来几十幅。不挑看不出来，真正一挑出来对比，挑出来的比剩下的就是高几个层次。这次海丝杯收集到的绘画作品，山水、人物、花鸟种类都有，以山水居多，其次花鸟，其次人物。有很传统的，也有很现代的，细致准确的，夸张变形的。全国美展浓浓的影子也映照进了这些作品之中，当代美术创作的普遍的格调也都在其列。美术创作和书法创作似乎都陷进了一种同类的克隆状态，非常有新意有想象的作品很少!现在的展览不是矮子里面挑高个，而是在精粹之中找更精粹的，美术的多元比书法更甚，而其具象意境更能被人直观地感受出来。在几乎无法对比之中，找出更好的。最后所选定获奖候选作品的，其中一个人物画，画家本人已经获过两届海丝杯大奖，鉴于如此，没有获奖，但将告知于他，获奖提名作品不相上下时，让位给新人。获奖的其中一件，也属于探索性的比较有风格的，在画面中让人想象不已。

评审现场

评审现场
最不容易策展人从首届“海西杯”到以后的“海丝杯”，最不容易的就是策展人庄崇宏先生，可以说没有他就没有这个展事，就不会走过十年。在中国，策展人这个角色是很难担当的，构思创意、落实资金、组织人马等等繁琐之事都是他一人调动。我有幸是第一届“海西杯”的金奖获得者，从十年前认识到现在，我觉得庄崇宏先生是一个自觉自律的独立策展人。当下很多的所谓策展人，都是艺术家添上的或者仅仅就是一个搞钱拉赞助的，没有思想，更没有什么策展意识。但庄崇宏不同，从首届到现在，每一期都有非常清晰的思路观念，每一期都搞的轰轰烈烈：有评审前向公众开放“作品观摩日”的创意点，有专家评委和民间评委共同计分表决金奖作品的创新评审机制等等。我作为两届的观察员，我发现在展览评审中，他没有一点人情私念，不携裹任何的利欲权谋，完全以评委的意志定夺奖项。按说这种展览，他完全可以把某些书画家进行包装，但他作为策展人，慎独谨介，堪为表帅。

庄崇宏接受电视台采访

《泉州晚报》头版报道评审工作

评审现场
整体上看，第六届中国海丝书画小品作品展，整体水平是比前几届都好，艺术质量都高，这是和我们这个时代书画事业发展有关。在我们这个恢复到冷峻对待艺术的时代，在这个有高原没有高峰的时代，海丝杯正以自己艺术的力量，谱写着艺术的独特篇章。
作诗以赞：海丝磅礴奏凯旋，岁月如新纸墨传。书画逸踪皆雅事，展览六届过十年。泉州从来聚人气，毫颖纷纭留诗篇。九州生气风雷激，气象万千在尘寰。闽南蓬莱多胜地，刺桐花红云海间。翰池飞动共织梦，飘逸凝重作春山。

吴川淮（左一）在评审现场
吴川淮，中国书法家协会会员，中国书协第六届新闻出版委员会委员，中国文艺评论家协会会员，中国新闻出版书法家协会副主席，《中国书画》艺术创作中心副主任兼中国书画美术馆副馆长，中国楷书艺术研究院副院长，陕西省艺术研究院副研究员，陕西书协理事，西安交通大学书法研究院理事，长安书学院副院长。