从Levi’s总裁到GibsonCEO,这个看似有些夸张的选择,对于James JC Curleigh来说并不算什么。
去年5月,在负债5亿美元后,百年吉他品牌Gibson申请了破产保护,同时宣布公司进入重组程序。半年后,该公司对业务和管理层进行了重构,令人有些意想不到的是,新任CEO竟是服饰品牌Levi’s的前总裁。
在Levi’s工作长达7年的JC,为公司立下了汗马功劳。几乎指导了李维斯公司(Levi Strauss&Co.)投资组合中所有品牌的战略转变,被普遍视为是Levi’s复兴背后的主要驱动力。从不给自己限定工作领域的他,还曾在巧克力豆品牌M&M’S任职,以及在体育领域先后担任KEEN Footwear和Salomon Sports NA的总裁兼首席执行官。
△James JC Curleigh
入职Gibson,在JC看来是其个人兴趣爱好和20年多工作经验的一次完美结合。“不同行业之间并非没有共同之处,无论时尚行业还是音乐行业,最重要的都是如何保持品牌调性和高水平的产品质量。”而逐渐偏离这一核心要素,是他认为Gibson之所以会走向破产的核心原因。
“Gibson一度涉猎了很多不是自身优势的领域,甚至烧钱去做这些布局。这导致虽然Gibson的核心业务吉他制作运作良好,但是其他业务承受了巨大的压力。”上任之后,JC也带领公司重新将注意力集中在“吉他”本身,并在今年四月份开始在全球发展业务。
前不久的2019中国(上海)国际乐器展览会上,音乐财经(ID:musicbusiness)就Gibson未来的规划以及他对中国市场的规划进行了一次对话。
音乐财经:Gibson曾一度收购不同领域的公司,计划打造成为“引领生活方式”的品牌,而不仅仅是“吉他生产商”,你是否认同这种发展策略?
JC:作为Gibson的现任CEO,我的工作是制定新的策略和公司规划,以实现公司的良性发展,创造收益。在过去的125年里,Gibson都在致力于塑造优质的声音,所以公司未来的主要目标仍会是继续落实这一点,并不断寻求创新。我们想重新成为最有价值的、最被消费者喜欢的吉他品牌。
不过就目前来说,我们的策略应该首先专注于公司业务的核心,同时去思考如何在未来围绕“塑造优质吉他声音”来扩展我们的业务。
音乐财经:现在一些乐器制造商纷纷入局教育市场,Gibson在该方向上会有所考虑吗?
JC:教育市场的确是特别重要的市场。重要的一点是,孩子们不想只是被动接受教育,或者单纯地在手机上消费音乐,很多时候他们也想创造内容。如何引导他们去学习去创造,是教育最终要落脚和思考的地方。
音乐财经:近些年,日韩吉他生产商向市场输送了质量不错且价格更低的吉他,Gibson是如何应对这些竞争的?
JC:我们最终的愿望是每个用户都能拥有良好的吉他弹奏体验,也希望有越来越多的人弹奏吉他。在这个基础之上,各个品牌会从价格、品牌性、经销渠道甚至合作的艺术家等方面进行竞争。
我非常有信心,在同样的价格区间里,Gibson能生产出最好的吉他。中国有生产Epiphone的工厂,印尼也有我们生产木吉他的工厂。我们有出色的经销渠道,也会去和更多的艺术家达成合作。整体来看,Gibson可以很好地应对竞争和挑战。
音乐财经:你在今年NAMM上表示,质量监管是Gibson现在最关心的事情。但网络上仍有很多用户抱怨Gibson吉他的质量不尽如人意,你如何回应这些评论?
JC:当一个企业经营出现问题的时候,注意力很容易被分散,在过去的一段时间中公司没有将足够多的资金放到工厂上,也没有对细节投入足够多的关注,所以这些批评是我们现在必须要面临的问题。
为此我们在过去9到10个月中,对工厂和产品质量的投资和关注甚至超过了过去10年。根据我们中国、欧洲、北美经销商的反馈,大家都注意到Gibson的质量正在变得更好。但是一切都还需要时间。
社交媒体的特点就是它给了每个人发表意见的机会。好处是我们可以倾听这些声音并且从中学习。至于那些为黑而黑的人,无论我们做何种努力他们都不会认可。对我们来说,倾听忠实用户群的声音是更重要的事。
音乐财经:除了质量监管,Gibson在定价和客户服务方面会有怎样的计划?
JC:首先,Gibson有全世界范围内最优秀的经销渠道基础。我们会和他们共同提升服务层面的工作,比如会开放更多权限给经销商,让他们能更方便地给Gibson的用户提供更好的服务。此外,我们还建立了一套新的定价模型,帮助用户更好地理解他们的钱都花去了哪里。
音乐财经:如何吸引下一代年轻用户,你又是如何思考的?
JC:除了和艺术家、经销商一起努力,我们也会和许多青年文化品牌合作。去年我去了成都的草莓音乐节,那里聚集了特别多的年轻人,这也给了我们启发。比如,我们和其他公司或者品牌合作,推出了一些时尚单品,在音乐节消费上去吸引更多的年轻人。
音乐财经:作为CEO,你认为公司如何做到既为品牌注入新活力,同时保留引以为傲的历史。该如何平衡创新和传统?
JC:人们总是对传统和创新都有着不同层面的要求。但其实创新和传统、历史和未来,对我们来说不是二选一,必须要兼得。
这也是我们在今年四月推出“original collection”经典系列和“Modern collection"现代系列的原因。继承传统方面,我们在产品线中保留了经典核心的元素,比如original 50s、60s等。同时,我们也在”custom shop“定制商店投入了更多精力,继续推出V.O.S系列。
创新方面,我们在Modern collection中尝试了各种新的想法,推出了不同形状的琴颈、不同重量的吉他,进行了很多尝试。
音乐财经:短期内还会有新的产品线推出吗?
JC:我在Levi’s学到的很重要的一点就是,你需要以品牌的独创性为根,打下厚实的基础。一味地追求新东西,忽视基础是不可取的。
今年Gibson推出了G45木吉他,也推出了很多经典款,比如Chuck berry ES-350T、Chris Cornell ES-335 Tribute。同时,我们也在全球范围内打造了一些限定吉他,这也是我们未来会侧重的方向。比如我们会和中国的音乐人以及公司合作,打造一些特别颜色、款式和细节的产品。
音乐财经:你认为中国的乐器市场有哪些特征?
JC:首先中国是一个巨大的市场,这是显而易见的,全世界都在关注中国市场在发生什么。其次,中国的音乐市场有非常好的文化氛围、悠久的历史和传统音乐的积淀,同时也能很好地顺应时代潮流,比如今天的展会,就是中国音乐市场现代化的体现之一。
此外,还有一点让我非常兴奋,今天在Gibson展位聚集了很多中国的年轻人,他们平均年龄在22到23岁。Gibson和Epiphone真的应该在中国投入更多关注。
音乐财经:在中国市场增加用户粘性方面,Gibson会有哪些计划?
JC:我们会直接和中国的音乐人一起工作,我们想确保能为与我们合作的音乐人提供稳定的支持。同时,音乐人也会对我们提出想法和建议。Gibson年复一年地努力和出色的音乐人建立联系,一起创造更多影响来激励年轻的新一代吉他手。当他们手中有一把Gibson的时候,他们会是自信的。
音乐财经:你对Gibson的期待是什么?这个品牌最终会走向哪里?
JC:在很多人眼里,Gibson是一个标志性的品牌,它有很多能量、悠久的历史、精良的制作工艺,所以我有信心Gibson会重新回到行业领先地位。我们有很多维度可以去量化“领先”这一个词,比如品牌的市场份额、营业额增速、舞台上以及琴行里出现Gibson的数量、使用Gibson的新兴艺术家和资深艺术家的数量。
除了Gibson,我们公司还有Epiphone这个品牌,它也有自己独特的品牌调性。我们现在也在考虑往Epiphon的产品上投入更多精力。这样一来,我们不仅有Gibson这一高品质的品牌,还有Epiphone这样价格相对亲民的品牌,这种组合能帮助我们触及更广大的市场。
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