点击蓝字“江农研之声”关注我们关于中国古典风景园林艺术与书法，绘画艺术，有一个明显区别于西方艺术的特征，就是意境的塑造。从意境的角度来说，山水诗画及园林艺术是同宗同源的，在对这个结论进行阐述之前，就得对意境的由来进行解释。学生想先从太极八卦说起，太极八卦图是由一黑一白[1] 两部分构成的，这就是老子说的“有无相生”，这是一种二元论，就是说，每一个事物都是由一正一反两个相互独立的因素构成的。比如书法艺术，书法是将诗人的一句或多句话表现在二维平面上的艺术，一句话包含两个内容，一个是字面上的意思，另一个是隐藏在文字背后的意义，这两部分共同组成了一句话。然而一句话所能承载的东西是有限的，这就意味着，一句话足够的长，对意思的限制就多，因此意思的可能性就会减少，举个例子，我是风景园林硕士，这句话意思限制了我只可以是一名以风景园林为专业的硕士，而我是硕士这句话，字数更少，包含的意思就更丰富，我可以是风景园林的硕士，我也可以是林业、哲学的硕士。在中国哲学起源的时代，我们的先民都是以宏观的角度切入现实生活中的，比如老子道的观点，他们相信，总存在着一种能够作为齐家治国平天下方法论的绝对真理，但这种方法论是无法通过眼睛看到的，所以眼前的东西总是渺小的，要获得绝对真理的体验只能挖掘现象背后的形而上世界。这种体验就是先人说的天人合一，所以中国的文化主张一个观点，并把它叫作叫含蓄，只表现出有限的现象，但体现的却是极其丰富的形而上世界，这个形而上世界就是意境。
所以为什么我们看书法艺术能感受到文字背后的情感，这都是由于书法家们把文字背后的意义通过毛笔的抑扬顿挫而传递出来的，这种传递并不是显而易见的，书法家们也是通过有限的艺术表现手法，来提示我们进入语言背后的形而上世界。
语言的出现使得对意境的形容提供了可能，那么是否存在着一种逻辑上的先后顺序？答案是肯定的，就是语言的发展推动了山水画的艺术发展。同样的，在画面上布置过多的限定因素，同样会导致对画面意境的限制，那么让观赏者要进入画家的形而上世界就需要画家对画面做到恰到好处的提示，这种提示是怎么来的呢，就是对自然山水进行高度集中的典型概括，提炼出他们的结构特征，再以简单的笔法勾勒出框架，剩下的部分就留给作者及观赏者，用他们的理性与感性补充这幅画卷未完成的部分。如果客观环境被一板一眼的限制下来，整幅画面的意境就仅存在于画家的笔触技法之中了，就如以石击一陈潭，一览而无余。
山水诗画终究是通过二维平面提供进入形而上世界的桥梁，山水艺术互渗之后使得园林也具有意境体验，同样的，我们对自然真实山水的典型高度概括，只不过将它放置在真实的现象世界中，所以人们会说，好的园林作品就是一幅画。
园林中的障景与点景也可以从这种角度来解读。障景，以最直接的方法清空游人的眼界，惟其眼内无一物，方可成万物。点景，这就对游人的审美有了要求，当游人似入而非入形上世界时，通过一景物之提示而使游人顿悟形上世界。园林中很多以小见大的手法都体现了这一思想，我们无法将自然山水搬进宅院中，于是乎我们就在宅院中创造自然山水的体验和感觉。所以山水艺术中的园林、书法、绘画都是对形而上世界追求的体现，故而他们是同宗同源的。
学生学识极浅薄，故文章粗疏偏宕，恒所弗免，片言之锡，感激涕零，不知所云。
注释：[1] 白中有黑，黑中寓白：意味着事物有朝着其对立面发展的趋势，，这就是老子说的“反者道之动”。又因为事物在不断变化，所以我们在事物发展过程中把握发展趋势，就可以避免事物发展进入窘途。

2019年10月27日/第975期
稿件来源：林学院/园林与艺术学院研究生分会
作       者：王   越  
编       辑：杨   豆 宁   旭
责任编辑：肖   晴 沈玉婷 殷淑芬 蒙月兰 夏根水
审       核：席步鑫
终       审：谭会乐
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