Joshua Bell（约书亚·贝尔）1967年出生于美国印第安纳州，5岁便开始学琴，展现出过人的音乐天赋 。千万不要以为约夏贝尔只是一位外表斯文的音乐家而已，实际上，他也是个篮球高手，而且在他10岁时还晋级了美国国家网球联赛的总决赛呢。12岁时他立志为音乐奉献一生，光芒初现的贝尔于卡内基听举办首演，并获艾佛利费雪奖的肯定，而那年他才14岁。之后的约夏贝尔，获奖无数平步青云， 纵横乐坛20年，且相继获得奥斯卡与葛莱美奖的荣耀加冕，可谓正处于个人音乐生涯的颠峰状态，而今年他才32岁，人生最非凡的黄金时期。

约书亚·贝尔曾与许多大师级的人物合作过，包括：小泽征尔、穆特、约翰.威廉姆斯...等等。他担纲的由张艾嘉、Samuel L.Jackson主演的国际影展巨作《红色小提琴》电影音乐的演出，与配乐家柯瑞格里亚诺合作，让《红色小提琴》的生命再度透过他的巧手而栩栩如生，奥斯卡最佳电影原声带的名号可畏当之无愧。这样的成就不禁要让许多乐迷怀疑，是否约书亚·贝尔就是帕格尼尼重生的小提琴家呢？还是诚如John Corigliano所说的“Joshua plays like a god!”。
2007年1月12日，《华盛顿邮报》邀请约书亚·贝尔选择在华盛顿特区的地铁朗方广场站（Enfant Plaza）L入口装作街头艺人连续演奏45分钟，在这个期间他表演了巴哈，舒伯特等难度极大的曲目，他所用的小提琴亦是意大利斯特拉迪瓦里家族在1713年制造的当今世界上最名贵的提琴之一，价值高达350万美元。表演的45分钟里，共有一千多个路人经过，只有7个路人驻足观看，其中有一人发现他就是大名鼎鼎的约夏·贝尔，而他亦只被27人共“施舍”了32美元（不包括认出他的人给了他的20美元），而他在波士顿歌剧院的演出门票每张高达300美元，亦是一票难求。

2008年，贝尔与英国圣马丁乐团选择录制了维瓦尔第的《四季》。这组可算是古典曲目里最“流行”的作品，近年频频被“流行古典”组合当成成名作，贝尔自己就这部作品，也都演出过几百次了。但他认为，诠释任何一首古典音乐作品，本身都是重叙故事的过程，“私人得很”。《四季》虽然流行得几近泛滥，但听者“绝找不出两版完全相同的录音”———尤其是今天，有人用复古乐器去做仿古演绎，有人则会采纳浪漫派身心投入的风格。不管是哪种形式，贝尔认为，维瓦尔第时代的音乐都有足够的即兴空间，任由发挥。
贝尔一方面喜欢古典音乐里不主张自溺情绪的成分，另一方面，他并不拘泥于所谓“纯正”的演绎。只要诠释者是诚恳的话，他欢迎各类个人化的演绎。贝尔举例：两位英国“古乐派”指挥家罗杰·诺林顿和约翰·艾略特·加迪纳处理贝多芬的交响乐时，都去除了原乐谱中的许多沉甸甸。而这样的处理，贝尔认为反倒是给作品注入了新能量。

贝尔合作得最多、所受启发也最多的独奏家，是英国大提琴家史蒂芬·伊萨利斯。“他拉琴的表现力很难去归类，既不是自我意识强烈的巴洛克风格，却比起很多当今的大提琴家，更偏向巴洛克。”贝尔认为今天很多人演奏起巴洛克音乐来，自我痕迹太浓，实质的表现因而遗失了。拉《四季》时，贝尔感觉曲子里充满了幽默，而且并非完美无瑕，因此演奏也不能太圆滑。当他尝试用上了草根式的情感去演奏，贝尔感到乐趣无穷。
贝尔很喜欢和英国圣马丁乐团合作，其中一个原因是他喜欢兼当乐团指导的感觉：与室内乐团、没有指挥的小乐团合奏，他会用琴去引导音乐家们。

对于录音，贝尔很想提醒乐迷“别看得太重”了：那只能算是演奏者在某个瞬间的“宝丽来”而已，万不能当成长期的参照。
这样的“宝丽来”快照，还包括了贝尔的新专辑《在家和朋友们一起》，他与斯汀、小号手克里斯·波提等人合作。贝尔从16岁就认识波提了，两人在大学时代就常在一起玩。而今年夏天，贝尔会与斯汀在意大利携手演出。贝尔觉得，尽管斯汀算是流行领域的“明星”，但大家一起制作的是十七世纪的古典乐专辑。“他是杰出的音乐家，我们有很多相同点。很难说我会和其他流行乐明星合作愉快，但是和斯汀在一起，一切都很自然。”