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在钢琴演奏中，演奏者若仅是通过运用技巧来进行演奏，那演奏者无法与现场的观众进行情感与心灵上的沟通。演奏者如若能够对曲目有更深层次的认识，并在此基础上，将自身的情感融入到那些优美的旋律中，便可以吸引更多的听众，抓住更多听众的内心。本文从音乐作品分析的主要内容着手，从几个方面探讨音樂作品分析在演奏中的重要性，最后提出了一些分析策略，以期为相关人员提供参考。——导读
音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性
随着经济、文化、艺术的发展，学钢琴的人群越来越多。很多在进行钢琴演奏时，将重点放在演奏技巧方面，只注意到钢琴演奏技巧的难度、丰富与效果，而欠缺了对音乐文化内涵的了解与展示。从整体角度来看，优秀的演奏技巧是作品表现的基础，而钢琴演奏者所需要的不仅是基础性的技巧，还应该具备极强的音乐理解与表现力。音乐的理解与表现往往是在建立在音乐作品分析上的，只有将两者结合在一起，才能去诠释更多优秀的音乐作品。
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音乐作品分析的主要内容
音乐作品分析一般是指在分析作品的过程中，在利用大量资料的同时，从技术和文学两个层面对作品进行深度的挖掘。 文学层面有助于让演奏者了解作品的背景、作曲家的内心世界，技术层面则是运用音乐专业知识对作品的音高、节奏、织体、和声、曲式等方面进行分析，强化对作品的整体认知，这些对于提高钢琴演奏效果都具有积极的作用。钢琴学习者也应该在学习相关音乐知识的基础上，能够对作品进行适当的分析，只有这样，才能将作品自身的魅力和内涵都展现出来，同听众产生共鸣。
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音乐作品分析在钢琴演奏中的作用
（一）提升对作品的整体认知 加强对音乐作品的分析，能够让演奏者提高对作品的整体认知，帮助他们更好的了解作品，从而为作品的演奏带来良好的支持。以演奏者自身而言，对于作品的认知实际上也会直接影响到自身的演奏效果，为了确保钢琴演奏的顺利进行，就需要演奏者在表演之前，对音乐作品进行相应的分析与研究，研究的内容包含了作品的艺术特点、手法和曲调等。只有对该作品有了全面的了解以后，才能真正的为之后的演奏奠定一个坚实的基础。 （二）强化对作品的情感表达 任何一个作品都具备一定的情感表达，这实际上才是作品的灵魂所在，所以，如果演奏者想要更为完整的去诠释这项作品，就应该在了解作品情感的基础上，同作曲者产生共鸣，这样才能真正的将自己融入到该作品中。例如，在贝多芬创作小调《悲怆》Op.13的时候，就需要演奏者去了解和感受作曲者当时的精神状态，如果很难诠释出作品当时的精神需求，那么最后所呈现出来的结果便是钢琴演奏毫无情感与灵魂。 （三）提高对作品的演绎度 在钢琴演奏中，最后的演奏效果也是评价演奏水平的一项主要标准，在这种情况下，如何提高整体的演奏水平，实际上也是每一位演奏者应该思考的主要问题。当演奏者对于音乐作品有了非常详细的了解以后，它就会对自身的音乐作品有一个全新的看法与认知，并且在演奏的过程中，将这种认知体现在作品中，作为一种创作的形式表现出来，这样才能给听众带来不同的欣赏感知。
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钢琴演奏中音乐作品分析策略
（一）主题分析 音乐作品在创作的过程中，作曲家通常会有一个比较确定的主题，在对这个主题有了比较详细的了解以后才能开始接下来的创作工作。 与体裁相同的是，音乐作品往往会呈现出多种不同的风格，而在不同的音乐风格下，听众的情感体验也会存在着一定的差异性。因此，无论是怎样的作品，钢琴演奏者都必须将音乐最初的风格体现出来，这样才能更加深入的对接下来的作品进行相应的分析。例如，在中小乐曲中，一般就是在主题开展以后才开始呈现，而在大型的乐曲中，音乐主题的展开往往都具备一些特殊的要求，例如“扩展”和“转调”以及“压缩”——保留音乐主题的音调上，去进行相应的压缩。对于那些比较短小的乐曲，往往是一个调便开始贯穿整体，所以在没有明确转调的基础上，可以适当性的变换色彩，这样也能给于听众一定的新鲜感。 （二）体裁分析 钢琴作品实际上同诗歌有着一定的相似处，都会呈现出许多种不同的变化形态，因此，演奏者在练习的过程中，应该对作品体裁有一个准确的了解和掌握，避免出现曲调混淆的情况。例如，在《十月——秋之歌》的体裁就同《即兴曲》之间有着本质上的区别，前者在创作和演唱的时候，对于内心的活动描述更为的细致，干净也是它最为重要的特点之一。所以，演奏者也应该重视其中的各项细节点，不能单纯的应用各种高难度技巧，这是无法完美的将其演绎出来的。除此之外，也应该将钢琴音乐作品看做是一种艺术形式，包含了多种不同的体裁，如叙事曲、练习曲和前奏曲等。“叙事曲”所强调的则是以故事为主，拥有非常深刻的思想内涵，而且可以将多种内容都结合在一起，用于表达对祖国或者是民族的怀念。“练习曲”则是具备极强鲜明的音乐形象和情感需求，例如在《C小调练习曲》中，则是肖邦到巴黎的过程中，在华沙起义的背景下创作的，这表达了作曲者当时的心态，具备极强的戏剧性。 （三）风格分析 不同音乐作品包含了作曲家不同的思想感情。正因为如此，对于不同音乐作品进行钢琴演奏的时候，要想给大众带来不同的听觉体验，就需要在音乐作品分析的基础上，展开一些全新的创作工作。而钢琴演奏者在演奏的过程中，首要任务就是将作品原本的特点与风格都展示出来，然后对该作品的风格与真实性进行重新演绎。同时在风格中又包含了和声、旋律和节奏风格，例如，在和声风格中，需要演奏者在实践的过程中，为和声产生做好一些基础性的工作。在掌握和声风格的时候，也要充分了解到和声音乐的内涵，如美国著名作曲家格什温的《蓝色狂想曲》，从现阶段的发展来看，这一音乐作品是属于爵士类的，布鲁氏是作品的核心主题，而这也是音乐的特殊之处，因此，这就需要演奏者对此有一个详细和整体性的认知，才能让作品产生别样的韵味。而在旋律风格中，最好是能够直接在作品中去凸显出整体的真情实感。例如，在德彪西的音乐作品中，一般就会选择使用旋律动机为五声性为主，这样才能让作曲家将调性与和声手法都完美的展现出来。 （四）曲谱分析 在对曲谱中的综合信息进行分析的时候，一般包含了指法、力度和拍号等，這些都是曲谱分析中非常重要的一部分。同时，钢琴演奏者在日常的学习中，不仅要充分了解以上的知识点，还应该对作品的内涵和作曲家的思想感情进行相应的分析。例如在对莫扎特《幻想曲》的分析中，就必须将重点放置在节奏、休止符和连线等复杂的内容上，当曲目在进入到主题的时候，可以将柔板看作是作品的速度标记。《幻想曲》中一共可以分为5次华彩段，当华彩段在出现的时候，它的速度也会有一定的变化，从慢到快、从快到慢是速度变化的主要特点，而且在这个环节演奏的过程都是非常大的，演奏者应该强化对此的重视程度。同时，丰富且有力度的变化也是《幻想曲》的一大特点，在合理化的范围内，这些都可以拥有多变的层次。因此，演奏者在实际演奏的时候，一定要对这部分的内容有充分的了解，只有这样，才能更好的去控制好下键的速度。
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结语
钢琴演奏者在最开始学习的时候，就应该加强对音乐作品的分析，对主题、体裁和风格等都应该有一个充分的了解与认知。而在长期的实践过程中，也应该将音乐分析和钢琴演奏完美的融合在一起，这样才能从理论到实践都有一个完整的认知，为之后的演奏奠定一个坚实基础。此外，演奏者也应该在技术的基础上，将自身的情感融入其中，这样才能确保最终演奏出来的作品拥有灵魂。
