从事书法创作三十余年了，大大小小奖也获了十几个。经历过“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的种种困惑；也经历过“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的苦苦寻觅；也曾体味过“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”的欣喜若狂。总结这几十年的习书历程，纵观当代创作与评审，有如下思考：一、传承古典对优秀古代经典的继承是一个书法家终身研究的课题。对古典碑帖的认知。这些年对古典碑帖，必须下大气力，由博然后到专。写篆隶使线质朴厚、雄强与老辣；写楷书使庄重、严谨与朴实；写行书使流美、生动、变化与趣味。对古典碑帖认知的准确性。“入古”深浅是一个书法家水平高低的体现。怎样入古，大部分人是脱节的。有的人临了一辈子帖，但到创作上一个字也用不上。临不如读，读不如背。临只得形质，读和背却能得神采。夜深人静的时候，独居书房一隅，燃一支香烟，品一杯香茗，敬对古贤，进行膜拜和剖析，是一种享受。
背帖要过三关：先过“单字关”，背结构、大小、粗细、长短、曲直、邪正、点画的形态、线条的方向、排列的疏密；再过“群组关”，选择一个精彩的片段，然后去背，关注字和字之间的关系，虚实映带；再过“章法关”，背一篇字的整体章法，弄清轻重、缓急、起伏、错落、跌宕，总体把握空间与布白。背帖的同时，还要关注作者生平、所写内容、文学史学、哲理思想等。背帖的收益会很大。进行创作，写到某字的时候，脑海里就会映现出许多此字的写法；创作到某个段落的时候，能映现许多古人精彩的段落；
构思某个作品总体章法的时候，能想起许多古人书迹的章法。对古典碑帖认知的灵活性和生动性。临摹古帖不是盲目照抄，更不是照猫画虎。我们要分析古人，要有所取舍。一个帖，有的可能学会几个字，抓住规律、精彩的部分，我们要弄懂弄透，次要的就丢掉。从古帖中学习“理”和“法”，再用“理”和“法”去消化古帖。学以致用，“用”是灵魂。抱着“用”的态度去认知古人，消化古人，没有用的或者暂时用不着的干脆不写。临帖带着很强的目的性。常用的字，必须学会、学精。根据需要，某一阶段写某一风格、某一书体，就固定写某一帖。搞某一创作，对某些字写不好，就翻阅古人法帖，重点对这些字进行揣摩、研究。有些地方需要出彩，出亮点，重点的这几个字就要写出古人的精彩之处。对古典碑帖的学习不单是临字。临摹古代法帖不单是对古人法书的继承，还应是对古代文化的学习。我们要加强对古人字外的审读，了解古人的生活、古人的喜好、古人的情趣、古人的追求。学习历史的积淀、文学的价值、审美的倾向，甚至诗词、格律、常识。学习书法的同时，也丰富了其他方面。
二、锤炼精湛高妙的书法艺术需要书法技术作支撑。看一个书法家水平高低还是看他书法技术是否过关。1.用笔技术的专业化。好的书法家用笔都有一个过程：起笔，行笔，收笔，都有一个交代。起笔、收笔多种形态，行笔跌宕起伏。起笔关系到开始，行笔关系到线条的中间段，收笔关系到结束。2.用笔技法有提、按、顿、挫、绞、转、翻。简单的书法家两三个动作，高手能用到七八种，而且能连贯使用：有提有按、有顿有挫、顿中有挫、边行边绞转中带翻。边收边放，收放自如；边开边合，开合有度。3.用墨技术的专业化。用墨也不是单一的，浓、淡、干、湿、枯、润、涨。墨色处理，层次变化，很重要。
4.线条质量的专业化。线条质量是检查一个书法家的专业标准。好的线质应该是富有弹性、朴拙、厚重、老辣的，如大海之波涛，似万岁之枯藤。它是丰富的，也是变化多端的。5.章法布局的专业化。一个专业的书家于章法布白应有良好的训练：(1）整篇布局应有空白，给人遐想的空间。古人常讲：计白当黑，计黑当白。（2）整篇布局应有主次之分：强化重点、亮点，美丑对比。（3）整篇布局应有节奏变化：有强弱，有虚实，有快慢，有起伏跌宕。三、关注细节一个好的书法作者应该用敬畏的态度，拿出诚恳、挚爱，认真负责地对待书法，关注到每一个细枝未节。比如创作打格子，这是再简单不过的事情。格子画得是否够水准，可反映一个书法家的素质高低。再比如底稿设计，铅笔画线，完稿后是否把铅笔痕迹抹掉也关系到一个书法家是否仔细认真。好的作品还应该是干净、平整、雅致的，这关系到作品的气息、格调。严格要求、仔细认真、精益求精，一个好的书法家，必须学会讲究：1.讲究用笔。用笔讲究起、行、收。2.需讲究用纸。没有合适的纸张是写不出理想的作品来的。3.讲究用墨。墨色要有变化，浓、淡、干、湿、枯、涨，写出层次变化。尝试研墨书写。4.讲究用印。讲究印文的质量，再是用印的章法，排列、对比、错落，阴文和阳文的结合（工稳印和写意印不能混合使用）。铃印位置相当重要。合适的用笔，合适的用纸，优美的环境，良好的心情，笔墨相发，才能创作出优秀的作品。认真，仔细，态度端正，功夫下到。四、走出书斋气息和格调是一幅书法作品真正的灵魂。胸有诗书才能下笔不俗。书法作品要有高的境界，大的气象，必须走出书斋。
书法贵“悟”，只有广泛地同社会接触，和同行交流，在大自然中体悟、陶冶精神情操，才能写出高超的作品来。1.实地考察古代经典作品。现在看到的书本上的东西，互联网上的作品，和实际原作是有差别的。看古人的碑刻作品，我们是要通过刀锋看笔锋。看真实的古人墨迹，才能了解到真实大小、所用纸张、用笔细节、墨韵层次、风神格调，甚至装裱环节。到四山摩崖，观看雄浑的经书；到西安碑林，观看严谨的唐楷；观赏古人手札，到故宫；等等。
2.实地观摩当代优秀书法家作品。到展览现场，了解展览作品。书本上印的和实际作品出入是很大的。去现场进行分析研究，远比纸上谈兵来得实在。3.现场交流，实地创作。百闻不如一见，到现场看看名家的书写状态与过程，赴实地看看高手创作作品的过程。4.壮游山河，怀抱自然。一览江南烟花三月，再睹塞外风吹草低；见过大江奔腾一泻千里，仰视绵绵山川白雪皑皑；伫立水乡细雨蒙蒙，泛舟西湖碧波荡漾……感叹人生美好，笔底乾坤广大。5.走进社会，到人民之中去，感受社会，同人民群众打成一片，真正反映人民的生活。五、融合时代我们呼唤时代经典，呼唤审美崇高，也呼唤艺术的包容。书法发展到今天，已进入多元的时代，由过去的实用进入了展厅。我们不能求全责备，盲目批评当今的“展览体”“浮躁风”，而是要融入这个时代，用时代审美重新去理解古人，塑造古人，开拓创新。1.融入构成美。当代构成意识应该给书法一个思索。2.融入建筑美。当代华美的建筑，奇异的造型也应该给书法一个启示。3.融入音律美。丰富的节奏变化、韵律变化，应该体现在书法创作上中。4.融入舞蹈美。丰富的造型，优美的动作，书法也应借鉴。5.融入哲学思考。一幅好的作品应该给人一些思考，一种启迪：或悟到人生，或悟出哲理；或体现状态，或表达观念。时代精神是这个时代特有的普遍精神实质，是一种超脱个人的共同集体意识，因此书法艺术的时代性从社会文化价值的本质意义上说应具有反映时代、感悟生活、关注民生、关爱自然的现实主义精神，以真善美来完成中国书法艺术的当代文化创造。传承经典，真诚书法，怀抱自然，融合时代，应该是当代书法创作与评审的方向。精选好物
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