大家好，我是李俊涛，今天谈谈吉他学习的指导思想。
——行动未动，思想先行，思想先至，物方可达！
我们学习任何一门乐器或者不同的东西，他都说有一个指导思想，不然的话那就是盲目学习，没有计划也没有目标，这样很难获得心目中理想的一个期望。
今天我们来总结几个吉他或者所有乐器的哲学思想。有了这样几个思想作为理论基础，能很好的帮助我们去规划自己的学习，甚至包括其他方面的学习。
主要是四个点：是什么？要什么？练什么？怎么练？
真正的实现有所学，有所练，有所提高。
一、是什么？
1，我们首先要了解到自己学习这个乐器的一个出发点，或者说原始激发你学习吉他的心动源头是什么？
每个人都会有一个最初的冲动，可能是你无意中看到朋友或者看到一些演出被那些吉他的音色或者唱歌深深打动。
但是，大部分的朋友都没有进行过一个对自我的思考。大部分回答都是觉得好听，糊里糊涂就开始了。这样好像没有什么不好。
但这样可能会导致一个毛病，就是开始的很热血，结束的也很快。
2，当我们了解了我们的出发点之后，就要需要明确知道的期望的状态是什么？
对，像我们大部分人都并非科班分出身，也并非以这个吃饭，那么大部分人都是因为一种兴趣，那么我们到底要使用这种兴趣达到何种状态呢？这是我们需要自己思考的一个问题。
比如说我的希望能通过学习吉他完成弹唱，还是指弹，还是完成向改编，或者创作这样的不同的目标。
当然随着我们的学习目标可能会发生不同的变化，这很正常。但是我们从一开始不去进行思考是不行的。没有思考就没有方法论，没有方法论就不知道如何执行，没有正确的执行就最终得不到想要的结果。
二、要什么？
了解了我们自己的初心以及大体的目标之后，那就需要具体的去为自己寻找需要补全的技术短板。
1、比如说我们想达到弹唱水平。
那么我们更加要擅长的是律动以及和声的表达。
2、比如说我们想弹指弹风格的演奏
那么对我们和弦的丰富度和熟练度以及手指的灵活度都有很高的要求。
3、如果我们想改编，
那么必要的丰富的乐理知识与以及对音乐的理解程度都是非常重要的。
4、如果你想通过学习来完成创作，
那么我们需要有丰富的阅读量和文化底蕴，以及全面的音乐知识。
这样我们通过这样几点拆解。就能知道我们进行不同的目标需要去。不缺那方面的短板。做到高效练习，有的放矢。
毕竟每个人的精力有限。我们不可能用有限的时间去学完所有的音乐内容，那是不现实的。
三、练什么？
那我们了解了我们的技术短板之后，我们就要去具体化自己的练习专业目标。也就是真正的对技术进行实践前的细化了。
比如弹唱。
需要练节奏和弦转换律动调式以及对级数概念等等要清晰。
指弹。
要练习各种延伸的和弦。乐理基础，各个把位的和弦，按法和弦连接基础的编曲知识等等。
改编。
丰富的阅历知识，各个音乐风格的全面涉猎，对律动的熟练掌握等等。
创作。
积累强大的文字功夫押韵知识，对人和社会的观察思考和反思。以及至少要达到弹唱和指弹间的一个弹奏水平。
四、怎么练？
这个问题的话，那就需要定制设计了。没有千篇一律的标准方案，但是这个真的非常重要。
我见过太多的人，自己再死磕各方面的东西，最后磕来磕去就想像黑夜里找灯，盲目乱走，浪费了许多时间精力。
比如有些人练着的觉得自己天赋不行了。有些人，说想完成指弹，结果又弹唱去了等等，这都是目标偏航的典型案例。
这样最可怕的就是，还茫然不自知，虽然花了很多功夫去练，可最后离自己的目标越来越远。
而老师的作用就是及时的帮你提醒你的方向是否偏航。以及修正练习点。有一个老师或者是前辈来根据你的水平进行一个合理的安排。
好了，今天辛苦整理的手打内容就先到这里。
记住四大点，
是什么？要什么？练什么？怎么练？
是什么？要什么？练什么？怎么练？
是什么？要什么？练什么？怎么练？
把这几点，想清楚你的乐器学习效率会提高很多。
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我是李俊涛，有多年的驻唱、卖唱、教学、与当音乐老师的经验，善于推理、归纳、总结和交流，是一个非常热爱音乐并且做过很多研究的表达者与传授者~
希望我能将一些与音乐有关的问题尽量用简单易懂的话语来答疑解惑，而我愿意把我这么多年来对音乐的感受和总结尽量传授给大家，让朋友们尽量少走弯路。
因为我这一路走来真的走过了太多的弯路，庆幸的是我很多东西学通了，但是回头发现，时间真的浪费不起。比起自己绞尽脑汁去死磕，我提炼出精髓直接点明朗，可以让你成长快很多。
现实情况确是，大多数人的热情因为缺乏指点而被磨灭了，大多数的人走了弯路之后就放弃了。真的很可惜。
如果大家还有什么实际的问题，有朋友对乐器或音乐感兴趣欢迎添加我qq或者微信问我或者交流。希望能多多的接收到每一位朋友具体的问题，相信我，有针对性的回答会有四两拨千斤的效果，不信你试试！
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